Cultura

Com ingressos a partir de R$ 15, Espetáculo “5 x comédia” volta a Salvador

A temporada de 2019 do espetáculo “5 X Comédia” tem estreia em Salvador, nos dias 16 e 17 de março, e com preço popular, com ingressos a partir de R$15 (meia entrada). A peça tem no elenco Bruno Mazzeo, Fabíola Nascimento, Thalita Carauta, Luís Miranda e Lúcio Mauro Filho, cada um apresentando um esquete no palco. Sucesso nos anos 90, a peça ganhou uma remontagem em 2016, com direção de Monique Gardenberg e Hamilton Vaz Pereira.

Com texto do escritor e roteirista Antonio Prata, Bruno Mazzeo apresenta “Nana, nenê”, que retrata o desespero do clarinetista Rodrigo, um pai enlouquecido entre escolas de mamada e de métodos para fazer o bebê dormir. “Arara Vermelha”, criado por Jô Bilac para Fabiula Nascimento, é uma metáfora da sociedade brasileira. Do alto de seu poleiro, a ave tem um surto de intransigência diante do novo mascote do pet shop. Já em “Milho aos Pombos”, de Pedro Kosovski, Thalita Carauta interpreta uma eterna aspirante a atriz.

Em “Madame Sheila”, esquete escrito e encenado por Luis Miranda, uma socialite vinda da França faz uma palestra sobre sofisticação e elegância, com dicas de lugares, moda, comidas e drinks para um grupo seleto de convidados. Em “Medusa”, o ator Lucio Mauro Filho, vive a tentativa desesperada de um homem de meditar em meio ao caos urbano. Ao tentar esvaziar a mente, a busca pelo sentido da vida se coloca em seu caminho.

Depois de Salvador, a peça segue para São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto e Belo Horizonte.

SERVIÇO DA TEMPORADA EM SALVADOR

“5 X Comédia”

http://www.5xcomedia.com

Dias 16 e17 de março de 2019

Sábado, às 21h/ Domingo, às 19h

Teatro Castro Alves

Endereço: Praça Dois de Julho, s/n, Campo Grande

Valores Ingressos:

Filas A – P: R$ 30,00 (inteira) / 15,00 (meia)
Filas Q a Z: R$ 30,00 (inteira) / 15,00 (meia)
Filas Z1 a Z11: R$ 30,00 (inteira) / 15,00 (meia)

Vendas: Bilheteria do Teatro Castro Alves, nos SACs do Shopping Barra e do Shopping Bela Vista ou pelo site http://www.ingressorapido.com.br.

Tirullipa traz show “Taquipariudoido” para Salvador

Em comemoração aos seus 20 anos de carreira, um dos maiores fenômenos do humor nacional, o humorista Tirullipa, estará de volta a Salvador, apresentando seu novo espetáculo “Taquipariudoido”. Nesta nova turnê, além de comemorar seus vinte anos de carreira, o humorista traz ao palco histórias que relembram sua trajetória. A apresentação acontecerá no dia 07 de dezembro (sexta-feira), às 19h, na Concha Acústica do TCA. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro, no SAC dos Shoppings Barra e Bela Vista ou pela internet através do site ingressorapido.com.br

Durante a apresentação, Tirullipa mostra todas as suas facetas ao reunir diversos estilos de humor: stand-up comedy, piadas, paródias, causos, imitações, dublagens, músicas, figurino e muito mais. Indicado para todos os tipos de público, o espetáculo conta também com situações do cotidiano, além das mais engraçadas imitações de personagens, cantores e celebridades. “Será uma grande festa com tudo o que já passei e vivi na minha carreira, piadas engraçadíssimas da minha trajetória, tudo o que deu certo, tudo o que deu errado até aqui eu conto de maneira bem-humorada, de um jeito, bem tem que assistir para saber”, conta o humorista.

O humorista aposta na renovação constante de cenas, personagens e textos, buscando sempre novas ideias, novas paródias e piadas. A variedade de estilos e os mil modos de fazer humor sátiro fazem o espetáculo ter tamanha aceitação por onde passa, ampliando alcance em turnês nacionais e internacionais. A originalidade, o conteúdo sátiro, as piadas, as paródias e os textos de humor refletem não apenas no nosso cotidiano, como também o atual momento econômico e político do país.

“É para as pessoas saírem da Concha Acústica pensando e falando: taquipariu doido, que loucura é essa?”, brinca o humorista.

SERVIÇO

O Que: Tirullipa em “Taquipariudoido”
Quando: 07 de dezembro (sexta-feira)
Onde: Concha Acústica do TCA
Hora: 19h
Valor promocional de 1º Lote: R$ 80 (inteira) e R$40 (meia) – PISTA
R$100 (inteira) e R$50 (meia) – CAMAROTE
Vendas: Bilheteria do TCA, SAC dos Shoppings Barra e Bela Vista ou pela internet através do site ingressorapido.com.br
Informações: 3014-1209
Classificação: Livre
Realização: Allcance Produções

Fernando Guerreiro estreia espetáculo “Revele! – Um desabafo cômico”, na Nova Sala do Coro

A sala do Coro do Teatro Castro Alves (TCA) será palco do espetáculo “Revele! – Um desabafo cômico”, do diretor teatral, gestor e comunicador Fernando Guerreiro, em comemoração aos seus 40 anos de atividades artísticas. O espetáculo acontecerá sempre às quartas-feiras, às 20 horas, entre os dias 10 e 31 de outubro. “Para comemorar o tempo que tenho de carreira, resolvi fazer um espetáculo em vez de fazer um livro”, disse Fernando Guerreiro. “Agora eu vou revelar”, completa.

Com uma mistura de stand up, talk show e bate papo, o espetáculo percorre toda a trajetória do diretor, desde o início de sua carreira no Teatro Gamboa, passando pela criação de grandes sucessos, como peça A Bofetada, a atuação na rádio e a experiência como gestor público, tudo contado de forma improvisada e bem humorada pelo personagem principal, o próprio Fernando. “Não irei fazer nenhum personagem, serei eu mesmo. O espetáculo terá uma grande porcentagem de improviso, cada apresentação será diferente da outra”, revela Guerreiro.

A vida pessoal e profissional se fundem no roteiro, construído pelo dramaturgo Daniel Arcades, que abordará também questões e casos relacionados à família, preconceito, mundo gay, descoberta de talentos, visão empresarial do fazer artístico e principalmente a descoberta do humor, que criou sua marca e foi responsável pela construção de grandes sucessos em sua carreira. “Eu sou mais da fala do que da escrita, ai surgiu o espetáculo. Tinha uma curiosidade de me sentir na pele do ator”, disse Fernando.

O título, Revele, vem do jargão associado à participação de Guerreiro na rádio. Conhecido pelo humor ácido e agudo senso critico, nosso personagem sempre soube surpreender os entrevistados com perguntas inusitadas e afirmações inesperadas. Agora o jogo se inverte, e ele terá que se revelar, sem pudor e restrições. “As pessoas estão me fazendo perguntas nas minhas redes sociais, vou responder no palco a todas elas, além dos questionamentos da plateia”, disse Guerreiro.

A montagem tem direção do encenador João Sanches, que também assina cenário, iluminação e figurino. “Tenho uma visão estética parecida com João. Sou fã do trabalho dele”. No palco uma cadeira, um microfone e a persona deste grande e controverso personagem, revelando suas histórias e dialogando diretamente com o público presente. “Eu acho instigante essa mistura de realidade e teatralidade, tendência contemporânea do teatro performativo, que cada vez mais borra os limites de gênero”, disse Sanches.

A sala do TCA foi um espaço fundamental na trajetória deste criador. Neste teatro mágico Fernando estreou seu primeiro grande sucesso, em 1983, Equus, com a lendária interpretação de Filinto Coelho. A ele se seguiram Álbum de Família, Nadsat, A Bofetada, Equus 2 e Calígula, ambas com Vladimir Brichta, Volpone, e o grande sucesso Vixe Maria, Deus e o Diabo na Bahia, estrelada pelos atores Frank Menezes e Jackson Costa. Nada mais apropriado e pertinente do que comemorar seu quadragésimo aniversário de tablado neste espaço.

O espetáculo terá um roteiro básico, ponto de partida para desenvolvimento de temas e improvisos. O grande contador de casos Fernando Guerreiro, finalmente toma coragem e sobe ao palco usando sua vida como ponto de partida para debater temas urgentes como marginalização do artista, volta da censura, espaço da cultura na esfera social e outros que apareçam e se mostrem relevantes. Uma comemoração em movimento, um espetáculo em constante transformação, como sempre foi a vida e obra deste instigante criador. “É um Fernando Guerreiro mais livre no palco, mas é claro que com roteiro”, informou Fernando.

“Os fatos da história da vida de Guerreiro se confundem com a história do tetro baiano no último 40 anos. A vida dele é quase um panorama do nosso teatro. Isso é refletido na equipe. Eu, Guerreiro e João somos de três gerações diferentes”, disse o dramaturgo Daniel Arcades.

Ficha Técnica

Concepção original e interpretação: Fernando Guerreiro

Encenação: João Sanches

Dramaturgia: Daniel Arcades

Direção de Produção: Milena Leão

Realização: Carambola Produções

SERVIÇO

O quê: Fernando Guerreiro em REVELE! – Um desabafo cômico
Onde: Nova Sala do Coro

Quando: Toda quarta – estreia 10/10/18

Horário: 20h

Quanto: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia)

Vendas: Bilheteria do teatro, site ingressorapido.com.br e

Sac’s Bela Vista e Shopping Barra

Informações: 71 3003-0595

Espetáculo infantil “A Lenda do Unicórnio” se apresenta em Salvador neste final de semana

Febre entre a garotada, o espetáculo A Lenda do Unicórnio vem para encantar a todos. A peça conta com todos os elementos que encantam o espectador, seja criança ou adulto. O espetáculo será apresentado nos dias 29 e 30 de setembro, no Teatro Sesc Casa do Comercio, a partir das 17 horas.

Na peça, um ser invejoso, egoísta e sem nem um sentimento de amizade, foi expulso do reino onde vivia. Depois de muito perambular de reinos em reinos, Magnólia Maligna, uma poderosa bruxa, chega a Terra Encantada para tentar ser rainha desta terra. Para isso precisa roubar o chifre do Unicórnio Dourado.

Com texto e direção de Ivan Vilabella, A lenda do Unicórnio tem no elenco Clau Pereira, Dricca Navas, Gil Teles, Isadora Sonna, Jairo Cosmo, Lucas Camilo e Rodrigo Andena. A cenografia é de André Diniz, a sonorização de Ivan Vilabella, iluminação de Fabian Canne, trilha sonora de Ivan Vilabella, ilustração de Victor Poeta e produção local da Carambola Produções.

Serviço

A Lenda do Unicórnio
Onde: Teatro Sesc Casa do Comércio
Quando: 29 e 30 de setembro (sábado e domingo)
Horário: 17h
Quanto: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia)
Vendas: bilheteria do teatro ou pelo site ingressorapido.com
Informações: (71) 3273-8543

Crédito do Fotógrafo: Will Cowen

Comédia romântica ‘Em Casa A Gente Conversa’ com Juliana Knust e Cássio Reis será apresentada dias 29 e 30 no Teatro Jorge Amado

Nos dias 29 e 30 de setembro, os atores Juliana Knust e Cássio Reis estarão na capital baiana em cartaz com a comédia romântica ‘Em Casa A Gente Conversa’. A peça será apresentada no Teatro Jorge Amado, na Pituba, às 20h (dia 29) e às 19h (dia 30). Com direção de Fernando Philbert, texto de Fernando Duarte e Tatá Lopes, o espetáculo conta as aventuras e desencontros de um casal já em processo de separação e que revê a sua própria história durante os encontros para definição dos detalhes do divórcio, criando assim sequências de momentos hilários. Os ingressos estão à venda através do site http://www.ingressorapido.com.br e na bilheteria do teatro que funciona de quarta a domingo das 14h às 19h. Mais informações: (71) 3525-9720.

Sinopse

Malu e Carlos Alberto, aos olhos de muitas pessoas, formam um casal perfeito, daqueles de comercial de margarina. Mas eles vivem na vida real e enfrentam todas as alegrias e agruras de um jovem casal. Com a maior sinceridade abrem sua vida, cheia de humor, contrapontos e riqueza de detalhes onde fica absolutamente impossível não se identificar. Carlos Alberto é um homem dividido entre o desejo de ascender profissionalmente, a vontade de manter um casamento e o sonho de se manter eternamente livre. Já Malu é uma mulher que se desdobra entre carreira, casamento e a maternidade.

No decorrer do espetáculo, eles falam com muito bom humor sobre assuntos pertinentes a qualquer casal: almoço em família, dia dos namorados, a vida sexual, TPM, o cotidiano da casa, a divisão de tarefas, as brigas, o balanço da relação e de amor. A peça mostra através da ótica do humor, o abismo que separa o universo feminino do universo masculino e como os sonhos se constroem e se desfazem ao longo da vida e aborda questões universais no amor. O casal expõe suas questões com transparência. A identificação do público com eles é imediata.

Serviço:

O que: Peça ‘Em Casa A Gente Conversa’

Onde: Teatro Jorge Amado – Pituba

Quando: dias 29.09 (sábado) e 30.09 (domingo)

Horário: 20h (dia 29) | 19h (dia 30)

Ingressos:

– R$ 70 (inteira) | R$ 35 (meia)

Preço popular -> R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia)

Vendas: http://www.ingressorapido.com.br e na bilheteria do teatro que funciona de quarta a domingo das 14h às 19h

Informações: (71) 3525-9720 – Teatro Jorge Amado | (71) 99143-4353 – Produção local

Espetáculo “Más Companhias” pela primeira vez em Salvador

Um espetáculo rico, eletrizante, surpreendente, arrebatador e com garantia de boas gargalhadas. Assim é o espetáculo Más Companhias, comandado pelo consagrado humorista Márvio Lucio, o Carioca, reconhecido nacionalmente pelo seu trabalho como humorista do programa Pânico (na TV e na rádio Jovem Pan). O artista que tem apresentado sua turnê pelos quatro cantos do país, se apresenta em Salvador, no dia 16 de setembro (domingo), no Teatro SESC Casa do Comércio, as 18h.
Com mais de 20 anos de carreira e uma trajetória já consolidada, Carioca é considerado um dos melhores humoristas e imitadores da atualidade. Conhecido por sua irreverência e versatilidade, no palco o humorista interpreta alguns de seus personagens mais conhecidos e queridos pelo público como Boris, Jô Suado, Lelé Santos, Didi Mais Cedo, Dilma Ducheff, Amaury Dumbo, Pastor Cráudio, Pedro Paulo de Milão e Bolsonabo. Tudo isso em um mesmo palco, na mesma noite, pelo mesmo ingresso e com um mesmo artista, que garante um espetáculo surpreendente pensando nos mínimos detalhes para conquistar os soteropolitanos.
SERVIÇO
O que: Carioca em “Más Companhias”
Quando: 16 de setembro (domingo)
Hora: 18h
Onde: Teatro SESC Casa do Comércio
Valor: R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)
Vendas: Bilheteria do Teatro ou pelo site http://www.ingressorapido.com
Informações: 3014-1209
Classificação: 16 anos
Realização: Allcance Produções

“Como Acabar Seu Casamento” segue em cartaz em Salvador

A temporada do espetáculo “Como Acabar Seu Casamento” em Salvador foi aberta na última semana, com sucesso de público e crítica. A peça continua em cartaz no Teatro Sesc Casa do Comércio até o dia 30, sempre às quintas-feiras, às 21 horas, e promete levar os baianos a longas gargalhadas. A divertida comédia aborda todas as facetas dos casais e seus dilemas, em situações comuns do casamento.

Com uma dose generosa de humor e criativo roteiro, que trata da rotina dos relacionamentos amorosos, o imperdível espetáculo possui elenco composto por renomados atores, conhecidos pelo público baiano por suas atuações nos palcos, televisão, cinema e vídeos nas redes sociais, com milhares de seguidores e milhões de visualizações.

Em cena, o machista interpretado pelo ator e diretor Alan Miranda, o inocente manipulador Deko Mato Grosso, a dominadora empoderada Gabriela Vianna e a perspicaz tansgênero Rívisson Zürk, que se conheceram na juventude e, anos depois, alguns casados, se reencontram.

SERVIÇO:

O quê: Como Acabar Seu Casamento

Onde: Teatro SESC Casa do Comércio
Endereço: Edifício Casa do Comércio – Av. Tancredo Neves, 1109 – Pituba, Salvador – BA, 41820-021

Quando: Todas às quintas-feiras (Agosto)
Dias: 23 e 30/08.

Horário: 21 horas

Telefone: (71) 3273-8765

Leozito Rocha e Cristian Bell apresentam a comédia “O Filho de Meu Pai” no Teatro Jorge Amado

Do Youtube direto para os palcos! Os novos nomes da comédia baiana, Leozito Rocha e Cristian Bell se apresentam no Teatro Jorge Amado, no dia 16 de Junho, às 20h, com o espetáculo “O Filho de Meu Pai”. A comédia, carregada com fortes traços de baianidade, irreverência e contemporaneidade, é a junção dos dois maiores canais de humor do Youtube na Bahia: “Os 10OCUPADOS” e “Humor Cyclonizados”. Eles levam, para o palco, o que encontramos ao caminhar pelas ruas de Salvador: Gírias, gestos, linguajar, chavões e toda a graça natural que só o baiano tem. O espetáculo carrega a identidade do jovem baiano, que se identifica com as situações que são abordadas pelos humoristas.

Conhecidos por falarem do cotidiano do jovem da periferia de Salvador, Leozito e Cristian Bell buscam mostrar que realmente são também o que contam em suas histórias. O que antes só podia ser visto na internet, agora pode ser conferido ao vivo! “O Filho de Meu Pai” tem tudo que o público se acostumou a ver na net, com o diferencial de, agora, ser ao vivo e contar desafio do improviso.

A história começa numa tarde de sexta-feira, onde Leozito segue com sua rotina, sem nada fora do comum. Seria mais um dia corriqueiro para o jovem, não fosse uma surpresa que, literalmente, bateu em sua porta na hora do almoço. Seu meio irmão, Cristian, chega sem avisar, com uma mochila cheia de roupas e com muito assunto para ser desenrolado ao decorrer da história.

O desenrolar, dessa visita inesperada, é marcada por diálogos absurdos, muito mistério, e o principal: Doses extras de comédia que vão garantir muita gargalhada. Apesar da amizade criada entre os dois irmãos, uma presença marcante pode chegar para abalar a irmandade. Uma suposta dançarina entra na história com a finalidade de bagunçar a vida dos jovens.

SERVIÇO

O que: Espetáculo “O Filho de Meu Pai” com Leozito Rocha e Cristian Bell

Quando: 16 de Junho

Hora: 20h

Onde: Teatro Jorge Amado

Valor: R$40 (inteira) / R$ 20(meia)

Vendas: Bilheteria do Teatro e site ingressorapido.com.br

Informações: 3014-1209

Classificação: Livre

Realização: Atitude Produções

Patati e Patatá retornam a Salvador com apresentação no Teatro Castro Alves

A dupla de palhaços mais amada da América Latina, Patati e Patatá, estará de volta a Salvador com a turnê “Sorrir e Brincar”, que traz alegria, humor ingênuo e carinho com as crianças. A apresentação acontecerá no dia 05 de agosto (domingo) às 17h na sala principal do Teatro Castro Alves e promete fazer a alegria da criançada.

Durante o espetáculo, Patati e Patatá levam ao palco músicas que são sucesso entre o público, como “Dança do Macaco”, “Lôro”, “Ronco do Vovô” e “A Vida é Bela”; grandes clássicos do universo infantil, como “Tindolelê”, “Piuí Abacaxi”, “O bom menino” e “Ursinho Pimpão”; além de composições de outros autores. No palco, os palhaços vão estar acompanhados de dançarinos e dançarinas, em um cenário colorido, que propõe aos espectadores uma viagem ao lúdico.

 

Última apresentação do espetáculo “De Um Tudo”

Neste sábado, 28/04, às 20h, o público terá a oportunidade de assistir à última apresentação do espetáculo “De Um Tudo”, que encerra sua temporada 2018, no Teatro Sesc Casa do Comércio (Pituba). A peça, dirigida por Fernando Guerreiro, mergulha no “baianês” retratando de forma satírica e bem humorada a identidade baiana. Indicado em cinco categorias na 25ª edição do Prêmio Braskem de Teatro, “De um Tudo” discute a baianidade para além dos rótulos e propõe uma reflexão sobre a linguagem e os costumes do baiano.

“Este é um trabalho de reconhecimento da nossa maneira de ser e reflexo de uma baianidade construída a partir de Jorge Amado, Caribé, Caymmi e também de todos nós”, ressalta o ator Diogo Lopes Filho. Para representar este “modus vivendi” baiano, Guerreiro escolheu um elenco de peso, como a cantora Ana Mametto – em sua estreia como atriz – Alexandre Moreira, Denise Correia, Diogo Lopes Filho, José Carlos Júnior e o cantor e compositor Gerônimo Santana. Assinam o roteiro Alan Miranda e Daniel Arcades (reconhecido como Melhor Autor no Prêmio Braskem de Teatro 2017),

As músicas inéditas, destaque no espetáculo, são assinadas pelo cantor e compositor Gerônimo Santana e conduzem as histórias e conflitos vividos pelos personagens ao longo de toda a apresentação. A direção musical é assinada por Yacoce Simões, que também é responsável pelos arranjos e pela execução das músicas durante todo o espetáculo.

O cenário, assinado por Euro Pires, reproduz e resgata um lugar tipicamente baiano: as coloridas barracas de festas populares, que no espetáculo é representada pela Barraca de Dona Nadú. O espetáculo conta também com direção coreográfica de Rita Brandi, figurino de Euro Pires e iluminação de Irma Vidal. “De um Tudo” é uma realização de Paula Hazin e produção executiva de Rafael Rebouças e Saulo Robledo.

Espetáculo musical “Show da Luna” faz apresentação no TCA em maio

Dos mesmos criadores do desenho animado, Salvador recebe, diretamente de São Paulo, o verdadeiro e original espetáculo SHOW DA LUNA – AO VIVO. Um musical majestoso inspirado no desenho que é TOP DE AUDIÊCIA na DISCOVERY KIDS. A apresentação acontecerá no dia 06 de MAIO (domingo) às 17h na sala principal do Teatro Castro Alves e promete fazer a alegria da criançada.

Indicado ao EMMY KIDS – o mais importante prêmio internacional para desenhos animados – o SHOW DA LUNA é uma animação genuinamente brasileira que destaca-se por seu caráter educativo. Luna é uma menina de 6 anos que é apaixonada por ciência. A história desperta, na criança, a curiosidade e a vontade de observar o mundo incentivando a investigação científica de forma divertida. Assim como na animação, neste espetáculo, LUNA, juntamente com seu irmão JÚPITER e seu mascote CLÁUDIO, partem em busca das respostas para as perguntas que surgem no início da peça. São respostas para perguntas que as crianças normalmente se fazem e questionam seus pais no dia a dia à medida que vão descobrindo o mundo.

Traga seu filho(a) para fazer essa viagem rumo ao desconhecido na companhia dos personagens originais do desenho animado. Será um domingo de diversão e muitas descobertas que vai encantar a criançada e emocionar os adultos.

 

SERVIÇO

O quê: Show da Luna
Quando: 06 de maio (domingo)
Hora: 17h
Onde: Teatro Castro Alves – Sala Principal
Valor: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia) das filas A a P
R$ 80,00 (inteira) e R$ 40 (meia) das filas Q a Z6
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) das filas Z7 a Z11

Os ingressos para o espetáculo podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro, no SAC do Shopping Barra e do Shopping Bela Vista ou pelo site http://www.ingressorapido.com.br

Informações: 3535-0600
Classificação: Livre
Realização: Allcance Produções

 

“De Um Tudo” segue em cartaz no Teatro Sesc Casa do Comércio

A comédia baiana “De Um Tudo”, segue em cartaz nas noites de sábado, no Teatro Sesc Casa do Comércio, na Pituba, sempre às 20h. Indicado em cinco categorias na 25ª edição do Prêmio Braskem de Teatro, “De um Tudo” discute a baianidade para além dos rótulos e propõe uma reflexão sobre a linguagem e os costumes do povo baiano. Dirigida por Fernando Guerreiro, a peça mergulha na baianidade com muito humor convidando o público à reflexão.

Para representar este “modus vivendi” irreverente do baiano, Guerreiro escolheu um elenco de peso, como a cantora Ana Mametto – em sua estreia como atriz – Alexandre Moreira, Denise Correia, Diogo Lopes Filho, José Carlos Júnior e o cantor e compositor Gerônimo Santana. “Este é um trabalho de reconhecimento da nossa maneira de ser e reflexo de uma baianidade construída a partir de Jorge Amado, Caribé, Caymmi e também de todos nós”, ressalta o ator Diogo Lopes Filho. Assinam o roteiro Alan Miranda e Daniel Arcades (reconhecido como Melhor Autor no Prêmio Braskem de Teatro 2017),

As músicas inéditas, destaque no espetáculo, são assinadas pelo cantor e compositor Gerônimo Santana e conduzem as histórias e conflitos vividos pelos personagens ao longo de toda a apresentação. A direção musical é assinada por Yacoce Simões, que também é responsável pelos arranjos e pela execução das músicas durante todo o espetáculo.

O cenário, assinado por Euro Pires, reproduz e resgata um lugar tipicamente baiano: as coloridas barracas de festas populares, que no espetáculo é representada pela Barraca de Dona Nadú. O espetáculo conta também com direção coreográfica de Rita Brandi, figurino de Euro Pires e iluminação de Irma Vidal. “De um Tudo” é uma realização de Paula Hazin e produção executiva de Rafael Rebouças e Saulo Robledo

Sobre a 25ª edição do Prêmio Braskem de Teatro

Os espetáculos vencedores da 25ª edição do Prêmio Braskem de Teatro serão conhecidos durante cerimônia de premiação realizada na sala principal do Teatro Castro Alves, no mês de maio de 2018.

De Um Tudo – INDICADO MELHOR ESPETÁCULO ADULTO

Fernando Guerreiro – INDICADO MELHOR DIRETOR

Alan Miranda e Daniel Arcardes – INDICADO MELHOR TEXTO

Ana Mametto – INDICADA REVELAÇÃO

Gerônimo Santana – INDICADO CATEGORIA ESPECIAL pela Composição Musical do espetáculo

FICHA TÉCNICA

Direção – Fernando Guerreiro

Texto – Alan Miranda e Daniel Arcardes

Música – Gerônimo Santana

Direção Musical – Yacoce Simões

Elenco: Alexandre Moreira, Ana Mametto, Denise Correia, Diogo Lopes Filho, José Carlos Júnior, Gerônimo Santana E Yacoce Simões

Cenário e Figurino – Euro Pires

Iluminação – Irma Vidal

Operador de Luz – Leandro dos Reis

Direção de Movimento – Rita Brandi

Maquiagem – Marie Thaurout

Cenotécnicos – Prisk e Guguinha

Técnico de Som – Marcos Marmund

Projeto Gráfico – Belmiro Neto e Pat Simplicio

Fotos – Marina Alfaya

Produção Executiva – Rafael Rebouças e Saulo Robledo

Realização – Paula Hazin

Assessoria de Imprensa – Mônica Carvalho (MC Comunicação)

SERVIÇO

Espetáculo Musical “De Um Tudo”

Local: Teatro Sesc Casa do Comércio

Data e hora: Todo sábado, às 20h

Ingressos: R$ 60,00 (inteira ) e R$ 30,00 (meia)

Vendas: no local e no compreingressos.com

Classificação: 14 anos

Mais informações à imprensa: MC Comunicação

Jornalista responsável: Mônica Carvalho

Contato: 71 – 99985.2190

 

Whindersson Nunes volta a Salvador em junho com novo espetáculo ‘Eita, Casei!’

Após o sucesso na capital baiana no ano passado, o maior youtuber do Brasil Whindersson Nunes, volta a Salvador em junho e desta vez com seu mais novo espetáculo ‘Eita, Casei!’. A apresentação que traz uma roupagem diferente de tudo que já foi visto em um show de humor já tem data marcada e será no dia 8 de junho na Concha Acústica, a partir das 19h. Com um figurino surpreendente, o comediante vai contar para o público todo o processo do seu casamento, desde a escolha dos padrinhos até o vestido da Luísa e como é a vida a dois. “Estou muito feliz em poder fazer esse show. Eu tentei inovar nesta apresentação e estou bastante ansioso. Nesse show vou contar detalhadamente como foi esse processo todinho, desde o primeiro dia de lua de mel até a primeira discussão pela cueca jogada no quarto e a tampa do vaso sanitário aberta”, brinca Whindersson. Os ingressos serão vendidos em breve.

Espetáculo ‘TazerCraft Party’ será realizado dia 25 de março no Ária Hall

Sucesso no youtube com mais de nove milhões de inscritos no canal, a dupla Pac e Mike do ‘TazerCraft Party’, se apresenta pela primeira vez na cidade de Feira de Santana, Bahia. O espetáculo que é inspirado no famoso jogo Minecraft com cenários, luzes e muita diversão, além de um show ao vivo misturando atrações, músicas e atividades interativas será realizado no dia 25 de março (domingo) às 18h, no Ária Hall. Os ingressos estão à venda nos balcões da Central Mix, localizados no Shopping Boulevard, no Centro Comercial Maria Luiza e no Mercado de Arte (Feira de Santana).
SERVIÇO
O que: TazerCraft Party
Quando: 25 de março (domingo)
Horário: 18h
Onde: Ária Hall – Feira de Santana
Ingressos: Cadeira Vip (R$ 50 – meia) | Cadeira Ouro (R$ 40 – meia) | Cadeira Prata (R$ 30 – meia)
Vendas: Balcões de Ingressos Central Mix, localizados no Shopping Boulevard, no Centro Comercial Maria Luiza e no Mercado de Arte (Feira de Santana)
Informações: 75 3603-8020
Classificação: Livre
Realização: Central Mix

Musical “Show da Luna” retorna a Salvador com apresentação no Teatro Castro Alves

Dos mesmos criadores do desenho animado, Salvador recebe, diretamente de São Paulo, o verdadeiro e original espetáculo SHOW DA LUNA – AO VIVO. Um musical majestoso inspirado no desenho que é TOP DE AUDIÊCIA na DISCOVERY KIDS. A apresentação acontecerá no dia 06 de MAIO (domingo) às 17h na sala principal do Teatro Castro Alves e promete fazer a alegria da criançada.

Indicado ao EMMY KIDS – o mais importante prêmio internacional para desenhos animados – o SHOW DA LUNA é uma animação genuinamente brasileira que destaca-se por seu caráter educativo. Luna é uma menina de 6 anos que é apaixonada por ciência. A história desperta, na criança, a curiosidade e a vontade de observar o mundo incentivando a investigação científica de forma divertida. Assim como na animação, neste espetáculo, LUNA, juntamente com seu irmão JÚPITER e seu mascote CLÁUDIO, partem em busca das respostas para as perguntas que surgem no início da peça. São respostas para perguntas que as crianças normalmente se fazem e questionam seus pais no dia a dia à medida que vão descobrindo o mundo.

Traga seu filho(a) para fazer essa viagem rumo ao desconhecido na companhia dos personagens originais do desenho animado. Será um domingo de diversão e muitas descobertas que vai encantar a criançada e emocionar os adultos.

Espetáculo ‘Ainda mais Atrevido’ estará em cartaz em Salvador nesta sexta (9) e sábado (10)

Nesta sexta (9) e sábado (10), o ator e humorista brasileiro Gustavo Mendes apresenta na capital baiana o espetáculo ‘Ainda mais Atrevido’. A peça estará em cartaz no Teatro Jorge Amado (Pituba) às 21h. O artista que volta a Salvador pela segunda vez é conhecido nacionalmente por suas interpretações na televisão, atualmente protagonizando as séries Treme-Treme (desde 2015) e Xilindró (desde 2016) no Canal Multishow e na internet como a Presidente Dilma Roussef, a qual virou um fenômeno nas redes sociais com mais de 20 milhões de visualizações no youtube.

Na peça, o ator “de cara limpa”, conta sua epopeia em busca da felicidade interagindo com personagens que, por meio de um telão, interferem no show, como o próprio Deus, interpretado pelo apresentador Ratinho, além do fenômeno da internet, o youtuber Felipe Neto. Claro que não poderia faltar a presidente Dilma, que em determinado momento o comediante incorpora. A apresentação é pontuada por momentos musicais, onde Gustavo solta a voz e imita ícones como Maria Bethânia, Alcione e Roberto Carlos, tudo acompanhado pelo músico Julio Fonseca, responsável pelas criações e adaptações musicais. Os textos têm parceria com Gueminho Bernardes, o autor dos vídeos da Dilma no Parafernalha e canal de Gustavo. Os ingressos estão à venda na Bilheteria do Teatro Jorge Amado e no Compre Ingressos.

“O ‘Ainda mais Atrevido’ é o show mais completo da minha carreira. Estou muito orgulhoso com o resultado desse show, que além de fazer o público gargalhar do começo ao fim, trata de um assunto que interessa a todos, a busca da felicidade, todo mundo quer ser feliz. Juntei números musicais, piadas clássicas, stand-up e imitações, todas as ferramentas que o humor dispõe para fazer rir e emocionar. Espero que vocês se divirtam tanto quanto eu me divirto fazendo esse show”, declara Gustavo Mendes.

Mais sobre o ator

Natural de Guarani (Zona da Mata Mineira), Gustavo Mendes iniciou sua carreira aos oito anos de idade. Em 2005 venceu o Show de Talentos, promovido pela TV Alterosa (SBT Minas). Mais tarde, foi destaque no 6º Festival de Piadas, promovido pelo Show do Tom, da TV Record. Em 2012, a convite de Cláudio Manoel, passou a integrar o elenco do Casseta & Planeta – Vai Fundo ( TV Globo), interpretando os apresentadores Cassandra Anemberg e Sérgio Chapelin, a Presidenta Dilma e outros. Na TV Globo, também interpretou o colunista social Eloy di Marco na novela Cheias de Charme. Indicado por Manoel Martins a Mauricio Sherman recebeu o convite para compor o elenco de Zorra Total. Integrou também o elenco de Agora É Tarde (TV Bandeirantes) – programa apresentado por Rafinha Bastos.

Serviço

O que: Show de Humor com Gustavo Mendes

Espetáculo: ‘Ainda mais Atrevido’

Data: 9 e 10 de março (sexta e sábado)

Local: Teatro Jorge Amado (Pituba)

Horários: Sexta às 21h / Sábado às 21h

Classificação: 16 anos

Informações: (71) 3525-9720

Vendas: Compre Ingressos e Bilheteria do Teatro

Valores: R$ 40 (meia) / R$ 80 (inteira)

Realização: Giral e Íris Produções

Gandhi – seja a mudança que você quer ver no mundo

Intercalando cenas de humor, lirismo e dramaticidade chega a Salvador o espetáculo Gandhi – seja a mudança que você quer ver no mundo. Com texto e direção de Mateus Faconti e com Sergio Lelys, Patrícia Naves e Luis Doffá no elenco, a peça está em cartaz nos dias 02, 03 e 04 de março (sexta-feira á domingo), a partir das 20 horas, no Teatro Módulo.

A montagem cria um painel rico e marcante no qual a sabedoria, dignidade e honestidade de Gandhi, (vivido por Sergio Lelys) tão necessárias no momento em que vivemos é apresentada.

A peça que é apresentada como uma história de amor atingindo um caráter, inclusive histórico cultural, pela primeira vez é contada sob o ponto de vista de uma mulher: Kasturbai Gandhi esposa e companheira de Mahatma Gandhi, (vivida pela atriz Patrícia Naves) que conduz o espetáculo de forma surpreendente e não à toa, provoca o espectador sobre a importância de cultivar um sentimento de tolerância, amor e não violência para enfrentar as transformações da sociedade.

Um espetáculo para ser apreciado por toda a família e por todas as plateias, que gostam de ir ao teatro, se emocionar e se alegrar ao mesmo tempo. O público poderá conhecer um pouco mais da trajetória desse guerreiro da paz, que defendendo a dignidade e sempre lutando pela não violência, tornou-se o porta voz da consciência de toda a humanidade.

A cenografia é de Lúcio Meca e Mateus Faconti, iluminação Daniela Gaia, figurinos Sergio Lelys, trilha sonora original Ricardo Dutra, coreografia, Luís Doffa, produção executiva Nilda de Araujo, realização Núcleo Tenda da Fortuna e produção local Carambola Produções.

Serviço
Gandhi – seja a mudança que você quer ver no mundo estreia em Salvador
Dias 02, 03 e 04 de março – (sex a dom)
Horário: 20h
Onde: Teatro Módulo
End.: Av. Prof. Magalhães Neto, 1177 – Pituba
Valor: 70,00(inteira) e 35,00(meia)
Classificação Livre
Vendas: compreingressos.com e bilheteria do teatro

Espetáculo “Os Sons Que Vêm da Cozinha” é opção de teatro na cidade do carnaval

Faltando poucos dias para o carnaval, há quem prefira fugir dos festejos que fazem parte da folia momesca. Como nem só de música vive a cidade, uma altenativa nos dias que antecedem e sucedem o carnaval, é o espetáculo “Os Sons Que Vêm da Cozinha”. Com texto e repertório envolventes, “Os Sons Que Vêm da Cozinha” aborda o cenário da produção musical, denominada “brega”, nas décadas de 60 e 70. Estrelado por Kaika Alves e Sandro Rangell, o espetáculo estará em cartaz nos dias 02, 16 e 23 de Fevereiro, às 21h, no Teatro SESC Casa do Comércio. Os ingressos custam a partir de R$25,00 (meia entrada) e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro ou através do site http://www.compreingressos.com

Tendo como principal referência o livro “Eu Não sou Cachorro Não” de autoria de Paulo César de Araújo, o espetáculo é construído em forma de documentário musical, onde dois atores-cantores contam histórias, vivem seus personagens e interpretam os principais hits que, fizeram sucesso nas vozes de cantores como Waldick Soriano, Odair José, Fernando Mendes, Paulo Sérgio, Agnaldo Timóteo, dentre outros. Sucessos, que aos poucos, deixaram a “cozinha” e conquistaram espaço na “sala de estar”.

 

FICHA TÉCNICA

Roteiro e Direção: Kaika Alves

Atores: Kaika Alves e Sandro Rangell

Arranjos: Alan Carvalho e StudioZin

 

SERVIÇO
O que: Espetáculo “Os Sons Que Vêm da Cozinha”
Quando: 02, 16 e 23 de Fevereiro
Hora: 21h
Onde: Teatro SESC Casa do Comércio
Valor: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)
Vendas: Bilheteria do Teatro ou pelo site http://www.compreingressos.com
Informações: 3014-1209
Classificação: Livre
Realização: Allcance Produções

Cósmica, a nova exposição da artista Clarissa Bahia apresenta suas mandalas na Qattro Gastronomia e Cultura, no Rio Vermelho

Janeiro, verão, energias renovadas, cores quentes e Mandalas. Círculos mágicos de concentração energética universalmente conhecidas como símbolos da integração e da harmonia. Cósmica é o nome da mais nova exposição individual de Clarissa Bahia, a ClaraLuz Mandalas, que será aberta no dia 16 de janeiro, às 19h, na Qattro Gastronomia e Cultura e traz mais de 20 mandalas em acrílica sobre tela que contam o Ciclo da Vida através de símbolos que significam a história da artista como o mandacaru, representando o Nordeste, a bicicleta – vida ativa; Coruja – natureza; Jaganathas – deuses hindus; e também Buda, Olho de Hórus e caveiras mexicanas.

Clarissa já fez duas exposições individuais no hotel Deville e esteve presente na abertura da loja conceitual Coreto Hype, em abril de 2017. O convite para nova exposição aconteceu quando a produtora da Qattro, Karina Monteiro, viu no Casarão Filhos de Jorge as mesas pintadas por Clarissa, feitas de carreteis gigantes. E assim nasceu Cósmica, a exposição.

Se expressando através da pintura há 15 anos, Clarissa não teve mais como escapar de acreditar no que fazia quando se viu recebendo encomendas de vários lugares do Brasil e do mundo: “Vendi Mandalas pra lugares como Bolívia, Punta Cana, New York, Austrália, Portugal”. Clarissa foi atleta de jiu-jítsu, uma das primeiras faixa preta de Salvador, e hoje dá aulas de bike indoor numa grande academia.

“Comecei pintando camisas enquanto estava na faculdade e um dia entrei numa loja chamada Arte Cedraz (Lauro de Freitas) e procurei o dono (Nilton Cedraz) pra ele avaliar meus trabalhos. Me apresentei, falei que era leiga no assunto, que nunca tinha feito um curso, mas que gostaria de uma opinião sincera. Levei 9 telas pra ele analisar e pasmem: ele comprou todas e ainda encomendou mais. Saí de lá levitando e comecei a batalhar pela minha arte levando em feiras de artesanato pra vender. Nessa época não existia Instagram nem Facebook”, conta Clarissa.

 

Abertura: 16 de janeiro, 19h
Visitação: até 27 de janeiro – terça a domingo
Onde: Qattro Gastronomia e Cultura – Rua Fonte do Boi, Rio Vermelho.
Aberta ao público

Frases de Mainha em nova temporada

Com casa lotada em todas as apresentações, o espetáculo Frases de Mainha terá uma nova temporada em janeiro. A partir do dia 13, nos sábados e domingos do mês, a partir das 20 horas, aos sábados e 19h aos domingos, Mainha e Júnior, interpretados por Sulivã Bispo e Thiago Almasy, respectivamente, dão vida com humor do dia a dia da relação de mãe e filho.
No palco, a dupla de espóticos mais querida da Bahia apresentam, ao vivo, o humor com temas corriqueiros dos baianos, além de situações que refletem a relação entre as mães e os filhos – do carinho materno aos esporros necessários para uma criação digna de mainhasarretadas.
Na trama da peça, Junior já está na faixa dos vinte-e-poucos anos e decide, depois de muitas broncas, que essa é a hora de sair de casa. Mainha, em contramão, acredita que o filho ainda não é maduro o suficiente para experimentar o mundo sozinho e aguentar as durezas da vida. Como de costume na rotina desses dois, tudo converge para uma grande situação onde só mesmo o ensinamento de uma legítima “mainha” poderá colocar o rebento dentro do eixo.
Em cena, dois personagens unidos pelo laço afetivo mais poderoso de todos: o amor de mãe, que atravessa o tempo e a história. Mainha; a Bahia antiga, cujos ditados e posturas refletem uma personalidade impregnada de cultura e regionalidade, e Junior; a Bahia contemporânea e globalizada, cuja juventude repleta de regalias é indiferente a essa conversa de “dificuldades do passado” que sua mãe tanto alega, afinal de contas também é prerrogativa de todo filho um dia querer andar com as próprias pernas.
Com direção geral de Thiago Romero, direção musical de Jarbas Bittencourt, texto de Thiago Almasy – o próprio Junior, que assina parte dos roteiros da websérie –, direçãode movimento de Nildinha Fonseca, produção executiva da Da Cultura e a produção artística de Val Benvindo, o espetáculo é um convite para rir.
Serviço
Frases de Mainha – A peça
​Onde: ​Teatro Jorge Amado – Avenida Manoel Dias da Silva, 2177 – Pituba
​Quando: 13​ e​ 14, 20 ​e ​21 e 27 ​e ​28 de janeiro (Sábado e Domingo)
Horário: Sábado ás 20h​ / ​Domingo ás 19h
Ingressos: R$ 50 (Inteira) e R$ 25 (meia)
Censura: 12 anos
Mais Informações: (71) 3525 9720

 

Inscrições de grupos para o 4º Festival da Caatinga terminam domingo (10)

Terminam no próximo domingo, dia 10 de dezembro, as inscrições para o 4º Festival de Teatro da Caatinga, que acontece de 19 a 27 de janeiro de 2018, na cidade de Irecê. Para se inscrever é necessário que o grupo solicite a convocação de inscrição por e-mail (festivalcaatinga@gmail.com). Os interessados devem enviar os materiais solicitados pela curadoria também por e-mail ou através dos Correios. A iniciativa do diretor teatral Paulo Atto consolida a proposta de um evento cultural no semiárido baiano, com objetivo principal de valorizar o teatro na Bahia, em sua diversidade.

O espetáculo do grupo Abrego Teatro, da cidade de Santander, na Espanha, está entre os grupos convidados, que se apresentarão na Mostra Oficial. A direção desse espetáculo é assinada por Pati Domenech e a atriz é Maria Vidal.

O 4º Festival de Teatro da Caatinga acontece em parceria com a Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Irecê, com apoio financeiro do Fundo de Cultura, Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb), Secretaria de Cultura do Estado da Bahia e Secretaria da Fazenda do Governo do Estado da Bahia, sendo vencedor do Edital Nº 22/2016 – Setorial de Teatro da Funceb.

Talk Show O Terapeuta Responde acontece nesta quinta

Nesta nova temporada, o Terapeuta Cognitivo Transpessoal Sistêmico, Jordan Campos, além de responder as perguntas do público, proporciona momentos de pura emoção para pessoas sorteadas que toparem se submeter a uma “terapia rápida” no palco. O objetivo é mostrar na prática como a reprogramação mental acessa crenças e conteúdos inconscientes e modifica-os para uma vida melhor.

SERVIÇO
QUANDO: 16/11 – Quinta-feira – 19h
ONDE: Teatro Eva Herz – Livraria Cultura – Salvador Shopping
INVESTIMENTO: R$ 35,00 – Preço Único*
Entradas à venda apenas pelo link: https://terapeutarespondenovembro.eventbrite.com.br

Frases de Mainha – A peça

Na contramão do humor que se apoia na personificação caricata dos nordestinos, o Frases de Mainha investe na representação das mães brasileiras, especialmente as baianas, dentro de um ideal coletivo e de fácil identificação. Depois do sucesso nas redes sociais, os atores Sulivã Bispo e Thiago Almasy, os protagonistas que dão vida à Mainha e Júnior, respectivamente, apresentam o Frases de Mainha – A peça, atendendo ao apelo dos fãs. Todos os sábados e domingos de novembro, eles estarão no Teatro Eva Herz.

No palco, a dupla de espóticos mais querida da Bahia apresentam, ao vivo, o humor com temas corriqueiros do dia-a-dia dos baianos, além de situações que refletem a relação entre as mães e os filhos – do carinho materno aos esporros necessários para uma criação digna de mainhasarretadas.

Na trama da peça, Junior já está na faixa dos vinte-e-poucos anos e decide, depois de muitas broncas, que essa é a hora de sair de casa. Mainha, em contramão, acredita que o filho ainda não é maduro o suficiente para experimentar o mundo sozinho e aguentar as durezas da vida. Como de costume na rotina desses dois, tudo converge para uma grande situação onde só mesmo o ensinamento de uma legítima “mainha” poderá colocar o rebento dentro do eixo.

Em cena, dois personagens unidos pelo laço afetivo mais poderoso de todos: o amor de mãe, que atravessa o tempo e a história. Mainha; a Bahia antiga, cujos ditados e posturas refletem uma personalidade impregnada de cultura e regionalidade, e Junior; a Bahia contemporânea e globalizada, cuja juventude repleta de regalias é indiferente a essa conversa de “dificuldades do passado” que sua mãe tanto alega, afinal de contas também é prerrogativa de todo filho um dia querer andar com as próprias pernas.

Mas o que é crescer no mundo de hoje? Que força é essa que só as mães possuem? Mainha está preparada para aceitar que o filho amadureceu? Ambos os personagens, sem esquecer-se da comédia que tempera os vídeos na internet, fazem uma grande homenagem às mulheres, mães, em especial as nordestinas.

Com direção geral de Thiago Romero, direção musical de Jarbas Bittencourt, texto de Thiago Almasy – o próprio Junior, que assina parte dos roteiros da websérie –, direção de movimento de Nildinha Fonseca, produção executiva da Da Cultura e a produção artística de Val Benvindo, o espetáculo é um convite para rir.

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Frases de Mainha – A peça
​Onde: ​Teatro Eva Herz
Endereço: Av. Tancredo Neves, 2915 – Caminho das Árvores
​Quando: 4 e 5 /11 e 12 /18 e 19 /25 e 26/11(Sábado e Domingo)
Horário: Sábado ás 20h​ / ​Domingo ás 19h
Ingressos: R$ 50 (Inteira) e R$25 (meia)

Livro infantil em parceria com a Turma da Mônica será lançado em Salvador neste sábado (28)

Neste sábado (28 de outubro) será lançado em Salvador o livro ‘Outro Lar, uma viagem de muitos ensinamentos’. A obra dos autores, o baiano Ala Mitchell que atualmente mora nos Estados Unidos e o peruano Luis Hu que mora no Rio de Janeiro, será apresentada ao público na Livraria Saraiva do Shopping da Bahia, às 17h. Publicado pela Boa Nova e em parceria com a Turma da Mônica, tem como objetivo contribuir com os bons pensamentos, sonhos e hábitos das crianças. Na história, a Turma da Mônica faz uma viagem fantástica para o Rio de Janeiro e se hospeda na casa de André, primo do Cascão. Encantadas com as belezas naturais da Cidade Maravilhosa, as crianças conhecem os pontos turísticos, as praias do alto do Morro da Urca, Copacabana, Botafogo e outros. E o Cebolinha disse: “adolei conhecer o Clisto Ledentor e o Malacanã”. Após um dia muito cansativo, Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali, Chico Bento, Franjinha, Marina e Zé Lelé vão dormir e todos sonham com lugares fascinantes. A intenção é que esta leitura ajude a tornar a vida das crianças cheia de esperança para construir um mundo ainda melhor, um Outro Lar.

Durante toda essa semana, Ala fará ainda uma série de palestras e sessões de autógrafos. Hoje (23) às 19h, no Grupo Espírita Deus, Cristo e Caridade em Matutu de Brotas; terça (24), na Casa de Oração Bezerra de Menezes em Daniel Lisboa às 19h; quarta (25) na CACEF (Casa de Caridade Esperança e Fé) no Rio Vermelho às 19h; quinta (26) na Associação Núcleo Espírita Jesus é a Fé a Caridade em São Caetano às 19h30; sexta (27) na Casa do Caminho – Pronto Atendimento Espírita em Sussuarana às 18h; sábado (28) também na Fraternidade Espírita Irmã Scheila na Pituba, às 8h30.

Meu passado me condena – A Peça

Uma das peças de maior sucesso no eixo Rio/São Paulo estará em Salvador no dia 14 de outubro. O casal Miá e Fábio está de volta em Meu Passado Me Condena – A Peça. O espetáculo acontece no Teatro Castro Alves e os ingresso já estão a venda no ingresso rápido.

Miá (Miá Mello) e Fábio (Fábio Porchat) se conhecem na fila do banheiro de uma festa e um mês depois se casam. “A peça se passa antes do filme e do seriado. Fábio e Miá chegam em casa depois da festa de casamento e começam a discutir a relação”, explica Porchat.

Assim, depois que chegam ao novo apartamento, o casal até tenta entrar no clima para a noite de núpcias, mas o apartamento pequeno, os presentes que não agradam, as duas famílias e – pior! – o fato de não saberem nada sobre o passado um do outro começa a interferir na lua-de-mel. Será que o amor sobrevive a essa noite?

O texto, divertido e inspirado, é de Tati Bernardi, que também assinou os roteiros da série e do filme homônimos, ambos produzidos por Mariza Leão e dirigidos por Julia Rezende. A série teve duas temporadas exibidas pelo canal Multishow. O filme foi a segunda maior bilheteria nacional de 2013, ultrapassando três milhões de expectadores.

A direção fica por conta de Inez Viana, também atriz, que deu vida à Suzana, grande conselheira do jovem casal junto a seu ex-marido Wilson, interpretado por Marcelo Valle, personagens que participaram da história no cinema e na TV. “O ponto de vista é outro. Antes eu só atuava, agora precisarei também pensar no conceito de Meu Passado Me Condena – A Peça. E apesar de ser minha sétima direção em teatro, sempre é um novo desafio”, completa. “Sua bagagem teatral tem feito toda a diferença no trabalho e o fato da gente se conhecer bem ajuda muito nesse processo. A Inez sempre sabe aonde dá para puxar mais”, confirma Miá Mello.

Os atores adoraram a oportunidade de trabalharem juntos novamente. “Miá é a dupla perfeita. Adoro fazê-la rir”, elogia Fábio. A opinião de Miá é a mesma: “A minha parceria com Fábio é muito próspera. A gente gosta muito de trabalhar juntos e acho que temos uma química perfeita. E isso transparece na hora que as pessoas vão assistir. Realmente acreditam que somos um casal e com isso acabam se identificando ainda mais”, afirma a atriz. E Inez complementa: “Desde a primeira temporada da série, em 2012, tivemos todos, de imediato, uma grande sintonia e empatia”.

SERVIÇO:

Dia 14 de outubro 2017 (sábados)
Horário: 21h
Local: Teatro Castro Alves
Endereço: Campo Grande
Duração: 70 minutos
Quanto: Plateia A – P: R$120,00 (interia) e R$60,00(meia) / Plateia Q – Z3: R$100,00 (Inteira) e R$50,00 (meia) / Plateia Z4 – Z11: R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia)
Classificação: 14 anos
Informações: Carambola Produções – (71) 3341-4411

Tia Má com a Língua Solta em nova temporada em Salvador

A jornalista e youtuber Maíra Azevedo, mais conhecida como Tia Má, volta aos palcos baianos com o stand up Tia Má com a Língua Solta para curta temporada no Teatro Módulo, em Salvador, nos dias 09, 16, 23 e 30 de setembro, sempre às 20h. Sucesso de público na primeira temporada, o stand up traz à tona assuntos que não são brincadeira, como o racismo, machismo e a violência contra a mulher, porém utilizando o humor como ferramenta de reflexão. Considerada um fenômeno na internet, Tia Má, resolveu se aventurar pelos palcos e apresentar o espetáculo de stand up, Tia Má com a Língua Solta, o primeiro do Brasil apresentado unicamente por uma mulher negra.

Com direção de Elísio Lopes Júnior (Ivete Sangalo ao vivo em Trancoso, Sete Conto, Programa Espelho) e co-direção de Ricardo Fagundes (professor da Escola de Teatro da Universidade Federal do Oeste da Bahia, A Bofetada ), o #TiaMácomaLinguaSolta tem a proposta de fazer o público rir e também refletir sobre as diversas formas de preconceito. “As pessoas podem sim dar risada e ao mesmo tempo reavaliarem suas posturas. Chega de fazer piada com quem é historicamente oprimido, vamos rir do absurdo que ainda é discriminar e de como existem soluções simples para coisas que acreditamos que são complicadas”, explica Maíra Azevedo, que também é integrante do time de parceiros do Programa Encontro com Fátima Bernardes na Rede Globo. Para o diretor do espetáculo, Elísio Lopes Jr, será também a chance de fazer uma leitura sobre as transformações da mulher na sociedade. Das ditas ‘Amélias’ às tias Más de hoje em dia, que se viram nos trinta para dar conta de todas exigências. “Tia Má é uma persona familiar a todos nós negros, parece com minha mãe, minhas tias. Tem o humor, a franqueza e a força de mulheres que lideram suas famílias. Levar esse trabalho ao palco é rir de quem somos, com respeito e amor”, explica Elísio.

Na estreia, em Salvador, o espetáculo teve os ingressos esgotados três dias antes da primeira apresentação e foi considerado sucesso de público e crítica. Em sua primeira temporada, todos as sessões foram lotadas e, por conta disso, o público pediu que o stand up voltasse para mais um temporada, depois de no interior da Bahia e se preparar para seguir pelas principais capitais do país.

SERVIÇO:
Evento: Tia Má com a Língua Solta
Data: 09, 16, 23 e 30 de setembro
Horário: 20h
Local: Teatro Módulo
Preços: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)
Pontos de venda: bilheteria do teatro
Vendas on line: http://www.compreingressos.com
Produção nacional: Toca Tudo Produções

Roney George faz exposição na Galeria Luiz Fernando Landeiro dia 25 deste mês

No próximo dia 25, terça-feira, o artista Roney George vai expor 100 novas obras na Galeria Luiz Fernando Landeiro, localizada na Rua da Paciência – Rio Vermelho, a partir das 19h. A exposição “Ex-Votos” faz referência ao passado, à relíquia e ao agradecimento pelas graças alcançadas no caminho, traduzindo uma experiência delicada de reconhecimento e homenagem. “Eu parti de um princípio empírico de memória de ficar lembrando de artistas que ainda me ocorrem quando paro pra refletir sobre o meu próprio trabalho”, afirma Roney, que defende o conceito da estética popular à estética pop, como arte contemporânea.

A exposição “Ex-Votos” é considerada muito significativa para o artista formado pela Escola de Belas Artes da Bahia (Ufba), já que é a sua primeira individual depois de muito tempo, em Salvador. Nela, serão exibidos 100 micro retratos, a serem vistos com lupa, porque a ideia é mesmo de investigação, ir a fundo e ampliar a visão. São retratos realistas, que as pessoas podem ver detalhes, tessituras, como bem disse o dramaturgo, diretor e compositor Gil Vicente. Roney fez esses trabalhos sem um compromisso radicalmente profissional. Ele voltou para um processo de infância, de ficar estudando artistas como Leonardo da Vinci, Frida Kahlo, Babalu e Yeda Maria.

Esse é um trabalho autobiográfico e didático, porque o público conhece muitas obras, mas não sabe exatamente quem são essas pessoas que construíram boa parte da arte universal e a própria história de Roney, que vai abrir a exposição com uma frase do cantor e compositor Caetano Veloso: “Roney George é artista visual e poeta diletante”, porque ele destaca uma construção poética, gramatical e com códigos que remetem às obras dos próprios artistas retratos, criando um elo íntimo entre as obras desses artistas e a construção da estética da obra de Roney. A exposição estará disponível na Galeria Luiz Fernando Landeiro até o dia 12 de agosto.

A volta de Tia Má com a língua Solta

Após o sucesso de público e de crítica com a estreia do espetáculo Tia Má com a Língua Solta, a jornalista Maíra Azevedo, mais conhecida como Tia Má, volta para os palcos baianos com o seu stand up. Na próxima quinta-feira, dia 4, a apresentação será no Salvador Norte Shopping, e o espetáculo é aberto ao público. Já nos dias 20 e 21 de maio, as apresentações acontecem em Camaçari, no Teatro Alberto Martins, com sessões às 20h e 19h, respectivamente.

Com direção de Elísio Lopes Júnior (Ivete Sangalo ao vivo em Trancoso) e co direção de Ricardo Fagundes, o espetáculo aborda situações cotidianas, o racismo, machismo e relações amorosas. Sempre com muito humor, a ideia é fazer o público refletir sobre as diversas formas de preconceito.

Espetáculo ‘O Quebra Nozes’ será apresentado no Teatro Castro Alves dia 23 de abril

O Russian State Ballet, o ballet russo que é sucesso mundial traz para Salvador o espetáculo ‘O Quebra Nozes’. A apresentação acontece no dia 23 de abril (domingo) no Teatro Castro Alves às 20h. Com direção de Augusto Stevanovich, o ballet é composto por um elenco com estrelas do Teatro Bolshoi e Kirov do Mariinsky que juntos traduzem a história de uma menina que sonha com o príncipe ‘Quebra-Nozes’ numa feroz batalha contra o ‘Rei dos Ratos’. Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro, nos SAC’s dos shoppings Barra e Bela Vista e também através do site Ingresso Rápido.
Serviço:
O que: Russian State Ballet
Quando: 23 de abril (domingo)
Horário: 20h
Local: Teatro Castro Alves
Espetáculo: O Quebra Nozes
Ingressos: Filas A a Z11– R$ 120,00 (meia) / R$ 240,00 (inteira),
Vendas: Bilheteria do teatro, SAC’s dos Shoppings Barra e Bela Vista e site
Ingresso Rápido
Informações: 71 3003-0595
Classificação: Livre
Realização: Íris Produções
Baseado na obra de Chico Xavier, espetáculo “Nosso Lar” tem local alterado em Salvador

Em virtude do incêndio ocorrido no último dia 18 de março, no Teatro SESC Casa do Comércio, o elogiado espetáculo “Nosso Lar”, baseado no livro psicografado pelo médium Chico Xavier pelo espírito André Luiz, foi transferido para o Teatro Jorge Amado. As apresentações acontecem nos dias 11 e 12 de abril (terça e quarta), às 21h. Com a direção e adaptação de Cristiane Natale, a peça retrata a vida em uma cidade espiritual situada sobre o Brasil e se destaca como uma das narrativas mais complexas do mundo espiritual.

O espetáculo mostra a trajetória do médico André Luiz no plano espiritual, que após seu desencarne vaga pelo umbral (local de sofrimento, segundo a doutrina espírita), conseguindo recordar-se apenas de sua luta contra o câncer no hospital. Durante alguns anos André permanece nessa situação. Um dia, cansado, ele se lembra do criador, e pede ajuda. Logo, amigos aparecem para socorre-lo, e assim, ele é levado para recuperação na colônia Nosso Lar, cidade flutuante, situada sobre o Brasil, onde milhões de espíritos trabalham para o auxílio aos irmãos necessitados. Nesta colônia de cura e aprendizado, que André Luiz passa a entender que existe uma realidade após a morte, uma nova forma de viver, o início de uma nova jornada. O espetáculo propõe uma reflexão sem medos e preconceitos, que leva o espectador a compreender o que há além da curta existência terrena, ressaltando a grande importância de se construir um futuro pessoal e coletivo melhor, e como as consequências dos erros podem interferir no desenvolvimento espiritual de cada um. Uma obra que leva ao espectador à diversão e à reflexão. Porquê, se o primeiro caminho que leva a Deus é o amor, o segundo é o humor.

SERVIÇO

O que: Espetáculo “Nosso Lar”

Quando: 11 e 12 de Abril

Hora: 21h

Onde: Teatro Jorge Amado

Valor: R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia)
Vendas: Bilheteria do teatro e site compreingressos.com

Informações: (71) 2626-0032

Classificação: Livre

Realização: Allcance Produções

Artistas de Candeias debatem o Suicídio e a sua abordagem na Dança

 

Dando continuidade a programação da montagem do espetáculo “Suicídio Anacrônico”, da Cia Cenas & Bailados, acontece nesta sexta-feira (24/03), a partir das 17h, um bate-papo a respeito do Suicídio e a sua abordagem na Dança. O evento conta com a presença da psicóloga Ilmara Soares, que pretende dissecar o tema e responder a questões fundamentais de forma a contribuir para problematização, a visibilidade do tema e a busca de estratégias para preveni-lo.

O espetáculo “Suicídio Anacrônico” é inspirado em livro homônimo da escritora baiana Ione Carla, que também estará presente no evento. A obra de Dança, que se encontra em processo de montagem, já se configura como pioneira na Bahia a tratar de assunto tão complexo e útil para a sociedade.

Esta ação integra o projeto de Montagem do espetáculo “Suicídio Anacrônico”, aprovado no Edital Setorial de Dança 2016 – 15/2016. O projeto tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda, Fundação Cultural e Secretaria de Cultura da Bahia.

O quê: Bate-papo “O Suicídio e a sua abordagem na Dança” com a psicóloga Ilmara Soares

Onde: Sala de ensaios da Cia Cenas & Bailados, Av. Desembargador Teixeira de Freitas, s/n. Pitanga. Candeias – BA.

Quando: 24/03/17, às 17h.

Quanto: Gratuito.

Com mais de 02 milhões de seguidores, youtuber T3DDY se apresenta em Salvador 

Considerado um dos maiores youtubers do Brasil, Lucas Olioti do canal T3ddy, se apresenta em Salvador, nos dias 08 e 09 de abril (sábado e domingo), no Teatro SESC da Casa do Comércio, às 20h. Os ingressos custam R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia).

T3ddy é um youtuber de humor e game play que vem ganhando cada vez mais espaço na rede social Youtube. Graças à sua irreverência única, o jovem já registra mais de 4 milhões de inscritos no seu canal. No Twitter e Instagram já são 2 milhões de seguidores.

Indicado para todos os tipos de público, este é um espetáculo completo que apresenta o youtuber, de forma descontraída e inusitada, revelando situações do seu dia-a-dia, além de interagir com o público. O youtuber já revelou em entrevista que é fera em pagar micos, “Eu sou um cara que passa vergonha na vida, pra qualquer lugar que eu vou eu pago micão, até na televisão. Sou bem desastrado e as pessoas gostam de me ver pagando mico porque elas gostam da desgraça alheia. Acho que é por isso que as pessoas gostam de me assistir”.

SERVIÇO

O que: T3ddy

Quando: 08 e 09 de Abril

Horário: 20h

Onde: Teatro SESC Casa do Comércio

Valor: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia)

Vendas: Bilheteria do Teatro e site compreingressos.com

Informações: (71) 2626-0032

Classificação: 12 anos

Realização: Allcance Produções

‘Como acabar seu casamento’ em cartaz no Teatro Módulo neste sábado (18)

A peça ‘Como acabar seu casamento’ está em cartaz neste sábado (18) no Teatro Módulo, na Pituba, às 20h. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) e podem ser adquiridos na bilheteria do local e no site Compreingressos. A comédia que tem autoria de Vinnicius Morais e é dirigida por Alan Miranda (um dos atores) traz personagens e histórias que mostram ao público os versos e avessos de um casamento. Voltada para quem casou, vai casar ou quer ter boas razões para permanecer solteiro, é construída a partir dos encontros e desencontros de casais que se conheceram na juventude e se reencontram anos depois. Entre passado e presente, os atores vivenciam o ir e o ficar, continuar ou trocar, casar ou separar, amar ou desejar, comer ou rezar. No elenco, Alan Miranda, Déko Mato Grosso e Rivisson Zürc, conhecidos por seus vídeos no canal +1 Filmes, além das atrizes Cibele Marina e Jade Almeida.

Luís Miranda estreia temporada de verão  de 7Conto no Teatro Jorge Amado

Depois de ter somado mais de um milhão de espectadores, consagrando o sucesso unanime de crítica e público, o ator Luís Miranda  retorna ao teatro baiano para uma temporada especial de verão da comédia 7Conto  – uma realização da Miranda Produções e Paula Hazin, direção da atriz Ingrid Guimarães e supervisão de direção de Elísio Lopes Jr (do “Esquenta!” e do “Espelho”). Sempre atualizando e reciclando cenários, figurinos e texto, o espetáculo ficará em cartaz em curta temporada, a partir do dia 4 de fevereiro, aos sábados, às 20h, e domingos, às 19h, e segue até março, no Teatro Jorge Amado.

 SERVIÇO

Luís Miranda em 7 Conto – A Comédia
Local: Teatro Jorge Amado
Datas: 04, 05, 11, 12, 18 e 19 de fevereiro e 04,05, 11 e 12  de março
Quando: Sábado às 20h e Domingo às 19h.
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).
Vendas: bilheteria do Teatro Jorge Amado e site Compre Ingressos (http://www.compreingressos.com/)
Informações: (71) 3525.9720

Estão abertas as inscrições para o Curso Livre de Cinema

Estão abertas as inscrições para o processo seletivo da 2ª edição do Curso Livre de Cinema (CLIC), turma 2017. Os interessados podem efetuar inscrição gratuitamente, preenchendo o formulário online disponível em http://www.cursolivredecinema.com até o dia 19 de fevereiro. As aulas acontecerão entre o dia 04 de março e 17 de junho, aos sábados, das 9h às 13h, na Faculdade de Comunicação da UFBA.

O projeto tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia. A atividade formará uma turma com 30 pessoas, maiores de 18 anos. Sendo 10 vagas reservadas para estudantes da UFBA e 20 vagas disponíveis para o público geral.

O Curso Livre de Cinema (CLIC), projeto de extensão realizado na Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia, propõe a formação artística e cultural dentro do campo do audiovisual através do planejamento e produção da linguagem cinematográfica, da experimentação audiovisual e da realização fílmica.

O Curso é coordenado e orientado por professores, estudantes e realizadores de cinema e audiovisual da UFBA, com certificação de 100 horas aula para os participantes. Serão realizados 3 filmes de curta-metragem como processo de conclusão do curso, com exibição pública em Sala de Arte.

Fundo de Cultura do Estado da Bahia (FCBA) – Criado em 2005 para incentivar e estimular as produções artístico-culturais baianas, o Fundo de Cultura é gerido pelas Secretarias da Cultura e da Fazenda. O mecanismo custeia, total ou parcialmente, projetos estritamente culturais de iniciativa de pessoas físicas ou jurídicas de direito público ou privado. Os projetos financiados pelo Fundo de Cultura são, preferencialmente, aqueles que apesar da importância do seu significado, sejam de baixo apelo mercadológico, o que dificulta a obtenção de patrocínio junto à iniciativa privada. O FCBA está estruturado em 4 (quatro) linhas de apoio, modelo de referência para outros estados da federação: Ações Continuadas de Instituições Culturais sem fins lucrativos; Eventos Culturais Calendarizados; Mobilidade Artística e Cultural e Editais Setoriais. Para mais informações, acesse: http://www.cultura.ba.gov.br

Lazaro Ramos e Taís Araújo trazem “O Topo da Montanha” para o TCA

O Teatro Castro Alves vai receber no sábado, dia 29 (às 21h) e domingo, 30 (às 17h e 21h) de outubro, a Peça O Topo da Montanha, que é protagonizada e também produzida por Lázaro Ramos e Taís Araújo, com direção de Lázaro Ramos e codireção de Fernando Philbert. Além dessas apresentações os atores farão uma apresentação extra com promoção do Governo do Estado, no sábado (29), às 17h e terá como público jovens atendidos pelas bases comunitárias de segurança, alunos da rede estadual de ensino e movimentos sociais apoiados pelas secretarias estaduais de Promoção da Igualdade e Políticas para as Mulheres. “Espero que a gente possa contribuir um pouco mais para a valorização da educação e da cultura”, revelou Lázaro Ramos ao falar de sua ansiedade para a apresentação para os jovens beneficiados por programas e projetos sociais na Bahia.

Originalmente a peça teve estreia em Londres, em 2009, ganhou versão na Broadway em 2011, e em São Paulo ano passado. Agora vem protagonizada Lázaro Ramos e Taís Araújo. O espetáculo já conquistou mais de 25 mil espectadores e recebeu uma indicação ao Prêmio Shell, de melhor atriz, para Tais Araújo. O Topo da Montanha faz alusão ao último grande discurso de Martin Luther King (I’ve Been to the Mountaintop). Em Memphis, na Igreja de Mason, no dia 3 de abril de 1968, Luther King acabara de realizar seu último sermão. É exatamente neste cenário, um dia antes de seu assassinato, que Martin Luther King, interpretado por Lázaro Ramos, conhece Camae, encenada por Taís Araújo, a misteriosa e bela camareira em seu primeiro dia de trabalho no hotel que ele esta hospedado. Repleta de segredos, ela confronta o líder em clima de suspense e simultaneamente deboche. Deste modo, faz o reverendo se lembrar que, como todos, é humano.

“Este texto me perseguiu como ator por dois anos, por meio de pessoas que diziam que tinha de fazê-lo no Brasil. E é contemporâneo porque é uma história também sobre enfrentar medos. Sobre os trilhos da coragem e do afeto”, resume Lázaro. “Tínhamos muito receio de que o texto fosse americano demais e não tocasse as pessoas. Mas o tempo e uma boa tradução nos convenceram que as questões do amor e da igualdade são relevantes e próximas a todos nós”, complementa Taís.
SERVIÇO

O Topo da Montanha
Quando: 29 e 30 de outubro, às 21h, 17h respectivamente e extra 20h.
Onde: Sala Principal do Teatro Castro Alves (Pç. Dois de Julho, Campo Grande)
Quanto: A-P: R$ 80/ R$ 40 Q-Z11: R$ 60/ R$ 30
Classificação: 12 anos
Mais informações: Antonio Trigo (11) 98324 2585 e trigo.antonio@gmail.com

Coletânea Crias do Nordeste será lançada neste domingo (09), no Nordeste de Amaralina

Reunir em um só disco todos os trabalhos musicais desenvolvidos pelas dezenas de artistas oriundos do bairro do Nordeste de Amaralina,em Salvador. Foi com esse objetivo que o produtor e músico Sílvio França, mais conhecido como Negroide, reuniu na coletânea Crias do Nordeste os trabalhos artísticos produzidos pelos compositores, cantores, dançarinos, DJ’s e MC’s nascidos no bairro.

A coletânea será lançada em grande estilo neste domingo, 09 de outubro, a partir das 14h, na localidade do coqueiral de Amaralina. A festa conta com o apoio da população e dos comerciantes do Nordeste, que reconhecem e incentivam as manifestações artísticas do bairro.

Na coletânea estão sucessos para todos os gostos musicais. Do arrocha ao funk, do pagode ao forró, todos terão espaço na setlist que compõe o CD com 29 músicas, e que já teve a tiragem de 2 mil cópias.

“Pensei em algo democrático. Que pudesse ser ouvido por crianças e adultos, sem distinção de gosto musical. É um trabalho de pertencimento. É algo como reconhecer que o Nordeste de Amaralina pode e deve aparecer nos cadernos de cultura dos grandes jornais” disse Sílvio.

Esses sentimentos de reconhecimento e de pertencimento podem ser atestados por artistas como Mr. Armeng, uma das crias do Nordeste de Amaralina. O músico já tem projeção nacional e também terá o seu trabalho artístico – as faixas musicais “Eu vim de lá” e “A Noite é Nossa” – na coleção das Crias do Nordeste.

“É muito gratificante saber que um vizinho produz música e que terá como divulgar o seu trabalho, não só para os moradores do bairro, mas para todo o mundo. Conto com a presença de todos que curtem e fomentam a música popular”, convida Sílvio.

Serviço

Lançamento da coletânea “Crias do Nordeste”

Domingo, 09 de outubro, a partir das 14h , no coqueiral de Amaralina

“E a Vida Continua”, o fenômeno teatral baseado em texto psicografado por Chico Xavier faz curta temporada em Salvador

O Brasil é um país onde o misticismo é capaz de alimentar discussões intermináveis, movimentar massas e até mesmo, transformar uma peça teatral num verdadeiro fenômeno. Com direção de Renato Prieto e realização de Cristiane Natale e Lálio Oliveira, o elogiado espetáculo “E a Vida Continua…”, que já levou mais de um milhão de espectadores ao teatro, chega a Salvador. A peça é uma adaptação de Cyrano Rosalém, de um dos mais belos romances psicografados por Chico Xavier. As apresentações acontecem nos dias 07, 08 e 09 de Outubro (sexta, sábado e domingo) no Teatro ISBA, às 21h (sexta) e 20h (sábado e domingo).

Baseada no livro de mesmo nome, psicografado em 1968 por Chico Xavier e atribuído ao espírito André Luiz, a peça “E a Vida Continua…” ganhou forma há 15 anos, quando o ator Renato Prieto encontrou uma cópia do texto jogada em uma lata, na rua. Fascinado pelo enredo, ele levou a história para os palcos sob a direção de Augusto César Vanucci. Era o primeiro espetáculo com temática espírita do mundo.

Com leveza e simplicidade, o espetáculo conta a história de Evelina e Ernesto, que sofrem de doenças crônicas e estão prestes a morrer. No hospital, os dois descobrem que não estão mais no plano terrestre e passam a buscar entendimento entre o mundo dos espíritos e o plano de existência na terra. A peça mostra como a vivência dos habitantes do plano espiritual está relacionada com sua condição mental, além de ensinar a importância da prática da reforma interior, na certeza de que a vida continua além da morte, permitindo que cada um de nós seja capaz de traçar novas diretrizes para sua própria conduta. Uma história marcada por traições, ódio, desejo de vingança, mas também por um testemunho de renúncia e de amor. No elenco, Cristiane Natale, Jeanete Gonçalves, Rita Ferreira, Paulo Perez, Marcos Antoneli, César Froes, Paulo Dhiell e Jeferson Barros.

SERVIÇO

O que: Espetáculo “E a Vida Continua”

Quando: 07, 08 e 09 de Outubro

Hora: 21h (sexta) e 20h (sábado e domingo)

Onde: Teatro ISBA

Valor: R$60 (inteira) e R$30 (meia)
Vendas: Bilheteria do teatro e site compreingressos.com

Informações: (71) 2626-0032

Classificação: Livre

Realização: Allcance Produções

Exposição de pinturas com tema de flores comemora a Primavera no Paseo Itaigara

Complementando a programação do projeto Paseo Cultural, o Shopping Paseo Itaigara recebe a exposição Primavera na arte, composta por pinturas com temática de flores e paisagens, para comemorar a chegada da estação mais florida do ano. Os quadros são assinados por alunos da Oficina de Arte Waldo Robatto e pelo próprio Robatto, artista plástico com uma longa e bem sucedida trajetória. A exposição pode ser visitada no piso L2 , até o dia 2 de outubro, no horário de funcionamento do shopping, das 9h às 21h.

A Primavera também leva ao Paseo Itaigara a exposição de rosas-do-deserto, uma das mais belas e exóticas flores do mundo, originárias do Sul da África e da Península Arábica. No próximo fim de semana haverá comercialização das flores, que são cultivadas pelo produtor Márcio Sobrinho no seu horto em Camaçari. A exposição ficará na Praça Central do mall também até o dia 2 de outubro.
Serviço
O quê: exposição Primavera na arte
Quem: Waldo Robatto e alunos da Oficina de Arte Waldo Robatto
Onde: Shopping Paseo Itaigara – piso L2
Quando: até 2 de outubro
Horário: 9h às 21h
Gratuito

Feira reúne livros a partir de R$ 5 em Camaçari

Com mais de 200 títulos para crianças, adolescentes e adultos, uma Feira do Livro montada no Piso L1, do Boulevard Shopping Camaçari está oferecendo muitas opções de leitura, aprendizado e entretenimento a partir de R$5,00. Até o dia 03 de outubro o público pode adquirir títulos para várias idades como contos de fada, clássicos da literatura infanto-juvenil, ficção, histórias reais, além de livros sobre o Enem.

A Feira, promovida pela Editora Cosmos, funciona de segunda a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h.

SERVIÇO
O QUÊ: Feira de Livros
QUANDO: Até 03 de outubro
HORÁRIO: segunda e sábado das 10h às 22h e domingo das 14h às 20h.
LOCAL: Piso L1 do Boulevard Shopping Camaçari
GRATUITO

Galeria Acbeu abre inscrições para pauta 2017

A Galeria Acbeu estará com inscrições abertas para sua pauta de 2017, a partir do dia 26 de setembro, seguindo até 21 de outubro. Os artistas visuais interessados em expor no espaço já podem preparar as propostas e enviá-las no formato de portfólio. Importante ressaltar que as obras devem ser inéditas em Salvador e que pelo menos 50% da produção já esteja concluída no momento da inscrição. A galeria disponibilizará seis pautas para exposições individuais e coletivas, com duração de três a quatro semanas. As fichas de inscrição, o regulamento e demais informações estão disponíveis no site http://www.acbeubahia.org.br e na Galeria, que fica Av. Sete de Setembro, 1883, Corredor da Vitória.

Na documentação a ser entregue, deverá constar proposta temática, expografia, proposta de atividade a ser realizada no período da exposição, a exemplo de workshops, oficinas, visitas guiadas ou rodas de conversa, além de anexar currículo e fotos das obras. O resultado da seleção será divulgado em dezembro. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail acbeu.pautas2017@gmail.com ou na própria Galeria, no Corredor da Vitória , de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h. No caso de envio por email, os arquivos devem ser anexados, em formato pdf.

A Galeria oferece a impressão dos convites e assessoria e em contrapartida o artista deve doar uma das obras expostas para fazer parte do acervo da Acbeu, se juntando às mais de 320 obras entre fotografias, desenhos, gravuras, pinturas, vídeos, esculturas e objetos diversos que fazem parte do acervo formado nos últimos 40 anos de existência do espaço.

“EGOTRIP – Ser ou não ser? Eis a comédia” estreia segunda temporada no SESI Rio Vermelho

epois de esgotar todas as sessões da primeira temporada, o espetáculo teatral “EGOTRIP – Ser ou não ser? Eis a comédia” volta a cartaz no Teatro do SESI Rio Vermelho, de 03 a 25 de setembro, sábados e domingos, sempre às 20h. Os ingressos custam R$ 30 [inteira] e R$ 15 [meia entrada]. O envolvente e divertido enredo gira em torno de um grupo de quatro amigos tipicamente urbanos e individualistas que decide viajar para uma longínqua cidadezinha do interior com o propósito de recuperar um suposto “anel de nobreza” pertencente à família de um deles.

Nas curvas dessa viagem, os personagens viverão uma série de situações cômicas e dramáticas que transformarão suas percepções sobre o mundo. Uma clara alusão ao gênero cinematográfico road movie, em que os protagonistas deixam seus lares, partindo em busca de novas aventuras e fatalmente alterando as perspectivas sobre suas próprias vidas cotidianas. Durante esse processo, surgem muitas questões que refletem dilemas contemporâneos, como os binômios “carreira profissional x realização pessoal”, “posição política de esquerda x direita”, “casamento x vida solteira”, “cidade x campo” e “competitividade x solidariedade”. Dicotomias que proporcionarão uma busca de identidade, uma viagem do ego – daí o título da obra.

O espetáculo tem texto e encenação de João Sanches, trilha sonora ao vivo de Leonardo Bittencourt, e conta com um elenco estelar da nova geração do teatro baiano – Igor Epifânio, Alexandre Moreira, Jarbas Oliver e Rafael Medrado, que já integraram grandes sucessos de bilheteria, como “Entre Nós – Uma comédia sobre diversidade” (Prêmio Braskem de Melhor Espetáculo, Melhor Texto e Melhor Ator, em 2013), “A Bofetada”, “Os Cafajestes”, “Siricotico” e “Camila Backer”.

Por sua vez, o encenador João Sanches é responsável por prestigiados espetáculos, como “Eu te amo mesmo assim”, “Boca a boca: um solo para Gregório” e “Entre Nós – Uma comédia sobre diversidade”, e que já realizaram temporadas tanto em outros estados, como São Paulo e Rio de Janeiro, quanto em outros países, como Estados Unidos e Portugal. Para Sanches, a vida dos dias de hoje é uma vida de muitos trânsitos, muitos caminhos, com trocas mais dinâmicas e intensas. “Foi dessa observação que surgiu a vontade de refletir sobre um paradoxal sentimento contemporâneo de desconexão num mundo super conectado”, explica o encenador, que se apressa em complementar: “mas com leveza e humor”.

O cenário do espetáculo é uma pop arte vibrante e colorida. A base do material primário utilizado são engradados de cerveja, fazendo uma referência à liberalização da bebida nos dias de hoje e no quanto ela está presente nas relações sociais, no estímulo aos debates contemporâneos e nas mais variadas conversas. As ilustrações que colorem os engradados são inspiradas na arte urbana e caótica do norte americano Jean Michel Basquiat, valorizando a estética do grafite e da pintura neo-expressonista.

Já a trilha sonora é toda realizada ao vivo pelo multi-instrumentista e compositor Leonardo Bittencourt, fazendo várias referências à cultura popular brasileira, desde o samba de roda do Recôncavo Baiano ao punk do Ramones. Além dos números musicais, Bittencourt também executa a sonoplastia, o fundo musical e outros efeitos e intervenções sonoros durante toda a peça, ajudando a criar a atmosfera das cenas.

O projeto global:

O projeto também contou com a realização de quatro workshops, destinados a artistas profissionais e amadores de três cidades do interior da Bahia: Euclides da Cunha, Morro do Chapéu e Livramento de Nossa Senhora. Esses workshops tiveram duração de 20 horas (em cada cidade) e aconteceram durante o processo de montagem da peça. O objetivo principal era o de criar uma interlocução entre a equipe do espetáculo e os grupos artísticos dessas regiões. Ensaios abertos também fizeram parte das atividades, estendendo o trabalho da equipe para além dos workshops.

As cidades do interior escolhidas são pouco dotadas de equipamentos culturais, mas têm uma cena teatral expressiva que busca afirmação e interação com outros artistas. Ademais, o próprio mote da peça perpassa pela dicotomia “campo x cidade”, em que a desconexão do homem contemporâneo consigo próprio e, consequentemente, com o seu meio social e ambiental, provoca uma reflexão entre as culturas da cidade grande e da cidade pequena, explorando a separação entre o urbano e o rural, entre o central e o periférico, que funcionam como metáforas dessa desconexão existencial.

Por fim, tal interlocução, além de contribuir para a formação de artistas baianos, naturais ou residentes no interior do estado, serviu enormemente como laboratório criativo para a concepção do espetáculo e de sua dramaturgia.

Tia Má será mediadora da 3ª edição do projeto “Mulher com a Palavra”

A terceira edição do projeto “Mulher com a Palavra”, que traz como convidada a cantora Zélia Duncan, contará com a mediação da jornalista Maíra Azevedo, mais conhecida como Tia Má por seu canal no Youtube, e considerada pelo site “Blogueiras Negras” como umas das 25 mulheres mais influentes da Internet. O evento acontece no próximo dia 30 de agosto, às 20h, na Sala Principal do Teatro Castro Alves, em Salvador.

Para Maíra, o “Mulher com a Palavra” é revigorador e libertador. “Trazer mulheres que são consideradas referências para dialogar e contar suas histórias é colaborar com a libertação e o empoderamento de outras mulheres. Fazer a mediação do evento, ao lado de Zélia Duncan e Olívia Santana, será uma honra e uma possibilidade de trocar saberes”, explicou.

O projeto que abordará as trajetórias artísticas, os papéis e as possibilidades de escolhas das mulheres, é uma realização da Secretaria Estadual de Políticas para Mulheres da Bahia e da Maré Produções Culturais, e conta com patrocínio da Bahiagás e apoio da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, através do Teatro Castro Alves e da Fundação Cultural do Estado da Bahia, e do Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia, através da TVE e da Rádio Educadora FM.

Os ingressos estão disponíveis nas bilheterias do TCA e do SAC, e no site http://www.ingressorapido.com.br, com valores populares: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia entrada).

X Festival da Cultura Japonesa de Salvador acontece este mês

O X Festival da Cultura Japonesa de Salvador 2016 será realizado nos dias 27 e 28 de agosto, das 10h às 22h, no Parque de Exposições de Salvador. O festival, que já faz parte do calendário cultural da capital baiana, pretende receber cerca de 40 mil pessoas, nos dois dias, e conta com atrações de todo o Brasil. Os ingressos custam R$9 (antecipado) e R$20 (nos dias do evento), sendo que crianças até 8 anos não pagam, idosos e estudantes têm direito à meia entrada. Os bilhetes podem ser adquiridos nos shoppings e lojas conveniadas, mais informações estão disponíveis no site: http://www.bonodorisalvador.com.br.

Além da dança, o evento conta com apresentações de artes marciais, música, oficinas, ilusionismo, cosplayers e atrações para todas as idades. Em dois palcos são realizadas atividades para toda a família: o Palco Haru, com programação voltada para as manifestações artísticas e o Palco Natsu, para atividades de workshops e demonstrações de artes marciais. Comemorando os 25 anos do evento BON ODORI, o tema desta edição é “ODORI” – a dança tradicional japonesa.

Durante o festival, grupos de vários estados, vão apresentar diversos tipos de danças, compartilhando com o público baiano, esta importante expressão cultural de um país milenar, trazida para o Brasil pelos imigrantes japoneses, há mais de um século. As danças clássicas (KotenBuyô), popular (ZôOdori), folclórica (MinzokuGueinou) e moderna (SousakuBuyô) são um espetáculo à parte. Com um repertório de canções tradicionais, que envolve um diálogo entre o tradicional e contemporâneo, o grupo Cultural Wado-Taiko apresenta um show que envolve música e dança. A equipe baiana PiL, que reúne dançarinos especializados em danças cover de grupos consagrados de K-pop (pop coreano) e J-pop (pop japonês), também se apresenta no evento.

O público do Festival ainda vai se encantar com a exibição dos mágicos paulistas Edson e Kevin Iwassaki, considerados os principais representantes do ilusionismo nos eventos da comunidade Nipônica no Brasil. Os visitantes poderão participar de oficinas de pipas minstradas pelo professor Ken Yamazato, que abordam temas ligados à educação, como a segurança, a reciclagem de materiais, a engenharia para captar a força do vento e como as ciências usam a pipa para as descobertas científicas. Já o corpo, a alma e a mente serão exploradas na ginástica KenkoTaisso, voltada principalmente para os idosos, trabalhando a expressão corporal, o alongamento, os estímulos e os movimentos para articulações.

Culinária oriental – Outro destaque do Festival é a oferta gastronômica variada, com pratos tradicionais da culinária japonesa, com a presença de 20 restaurantes com opções como sushi, tempurá, udon, lamén, entre outros pratos.

Realização – O projeto tem patrocínio do Governo do Estado, através do Fazcultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, e é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, através do Ministério da Cultura do Governo Federal. O evento é promovido pela Associação Cultural Nipo Brasileira de Salvador – ANISA.

Estrela da internet, Viih Tube, chega com seu espetáculo teatral em Salvador

Fenômeno no Youtube, com quase 3 milhões de seguidores, Vitória Moraes, mais conhecida como Viih Tube, traz para Salvador, o seu espetáculo teatral “Mas Ele é Meu Primo!”. As apresentações acontecem nos dias 06 e 07 de setembro (terça e quarta/feriado), no Teatro SESC Casa do Comércio, com apresentações às 18h, na terça, e 17h, na quarta/feriado.

Estrelado por Viih Tube, o espetáculo “Mas ele é meu primo!” é uma comédia leve e descontraída, que reúne esquetes sobre as relações entre primos, com as quais todos os jovens e adultos podem se identificar. No enredo, histórias que narram segredos, conflitos, medos e muitas descobertas.

No espetáculo, ainda são abordados temas mais sérios relacionados ao universo adolescente, como drogas e o consumo de bebidas alcóolicas na adolescência. Além de Viihtube, o espetáculo conta a participação de Renato Cunha e Marina Mony.

Os ingressos variam entre R$50,00 e R$100,00, mas os fãs que desejarem ficar ainda mais perto da estrela do Youtube, podem adquirir o ingresso “Meet&Greet” que dá direito a tirar uma foto especial e um lugar privilegiado para assistir ao espetáculo.

Viih Tube

Com apenas 15 anos, a blogueira e atriz Vitória Moraes, é responsável por comandar o canal Viih Tube, onde faz vídeos falando sobre moda, beleza, maquiagem, relacionamento, entre outros assuntos do universo teen. Com quase 3 milhões de seguidores, seu vídeo de maior sucesso “Fui trollar meu namorado e olha no que deu”, atualmente conta com mais de 16 milhões de visualizações. Cercada por fãs aonde quer que vá, Viih escreveu um livro “Tudo tem uma primeira vez” e atualmente está com a turnê em todo Brasil com sua peça “Mas Ele é Meu Primo!”.

SERVIÇO

O que: “Mas Ele é Meu Primo” com Viih Tube
Quando: 06 e 07 de Setembro
Hora: 18h (terça-feira) / 17h (quarta-feira)
Onde: Teatro SESC Casa do Comércio
Ingresso: R$ 100,00 (inteira) / R$ 50,00 (meia)
Ingresso Meet & Greet (com direito a fotos e lugares privilegiados na plateia): R$ 250,00
Vendas: Bilheteria do teatro e site Compreingressos.com
Ingressos para o Meet&Greet: http://www.sympla.com.br/viihtube
Informações: 71 2626-0032 / 3273-8543
Classificação: Livre
Realização: Allcance Produções

* Os ingressos denominados “Meet & Greet” serão comercializados à parte. (Apenas 50 lugares bloqueados das primeiras fileiras)

Tirullipa apresenta show “Enchendo seu Saco de Risada” em Salvador

Um dos maiores fenômenos do humor nacional, o comediante TIRULLIPA se apresenta dias 16 e 17 de setembro (sexta e sábado) às 21 horas no Teatro da Casa do Comércio. Os ingressos custam a partir de R$50,00 (cinquenta reais) e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro; nos balcões da Ticketmix e através do site compreingressos.com

Indicado para todos os tipos de público, este é um show completo contendo diversos estilos de humor: Stand up comedy, piadas, paródias, causos, imitações, dublagens, música, figurino e muito mais. Uma sátira sagaz, irremediavelmente verdadeira, sobre os tempos em que vivemos. Um espetáculo divertido e criado com muito carinho. Não é à toa que Tirullipa, hoje, é nacionalmente conhecido como um verdadeiro SHOW MAN.

Este espetáculo Conta com textos baseados em situações do cotidiano, elaborados pelo próprio artista, além das mais engraçadas imitações de diversos personagens, cantores e celebridades como: O grande sucesso do carnaval de 2015 “Shineray” (uma parceria entre o Humorista e o cantor Tony Guerra); ”Mc Caldo” (onde o humorista interpreta o cantor Mc Naldo); “Tantan Santana” (onde o Humorista imita o cantor Luan Santana e canta os seus grandes sucessos); “Bixa Bandida” (o Humorista faz uma Paródia da Música “Porque homem não chora” do cantor Pablo com o apoio de dançarinos da plateia). No meio do show, entra o personagem Anderson Tripa conhecido como Bombado imitando o Lutador de MMA Anderson Silva, o palco vira literalmente um ring.

Sempre pensando em inovar, a mais nova paródia do Humorista é uma sátira da música do filme Frozen, “Let it go”. Tirullipa interpreta a personagem Elsa (A Rainha do Gelo). Além desses grandes personagens, o humorista canta sucessos de 2014 como ”Bebi demais” (grande sucesso do cantor Bruno Mars); ”Os Homens da Cotan” (da dupla Marcos e Berlutti); Mc Anitta (como MC Katitta); Beyonce “Single Ladies” (na versão “Docim de Leite”); o sucesso do carnaval “Lepo Lepo” do Psirico (como ”Raspo o meu caneco”) e finaliza seu show com a imitação mais original do humorista: Tiririca (seu pai).

A originalidade, o conteúdo sátiro, as piadas, as paródias e os textos de humor refletem não apenas o nosso cotidiano, como o atual momento econômico e político que o nosso pais está. Uma sátira sagaz, irremediavelmente verdadeira sobre os tempos em que vivemos. Um espetáculo divertido e criado com muito carinho. Não é à toa que Tirullipa, hoje, é conhecido nacionalmente e é um verdadeiro SHOW MAN.

SERVIÇO:

ESPETÁCULO: TIRULLIPA – ENCHENDO SEU SACO DE RISADA

DIAS: 16 e 17 de setembro às 21h

LOCAL: Teatro da Casa do Comércio

VENDAS: Bilheteria do Teatro, Balcões da Ticketmix e site Compreingressos.com

VALORES: R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia)

INFORMAÇÕES: 71 3273-8543 ou 2626-0032

REALIZAÇÃO: Allcance Produções

Erotismo marca “O Livro das palavras malditas”, estreia de Carollini Assis na literatura

Foto: divulgação

“O Livro das palavras malditas”, obra de estreia de Carollini Assis na literatura, já pelo título desperta curiosidade. São 73 páginas de poemetos, em versos livres e curtos, que deixam ao leitor a interpretação através das elipses e da imaginação. O lançamento será no próximo sábado, dia 20 de agosto, das 17 às 20h, no Hauss Kafee do ICBA/ Goethe-Institut, no Corredor da Vitória.

O leitor vai se surpreender com a ousadia e a sensibilidade de quem domina as palavras e as coloca a serviço do prazer feminino, da crítica à santificação da mulher, à submissão e dogmas religiosos, tudo isso perpassando casualidades comuns à natureza humana. “Minha escrita é, toda ela, fruto da minha observação do outro. Eu escuto casos de amor, violências que as mulheres sofrem em seus processos de empoderamento e no dia-a-dia, as dores, alegrias, fragilidades e superação. Trago esse repertório para o livro, tentando traçar um panorama entre três aspectos da natureza feminina que mais me chamam atenção: o religioso, o das relações amorosas e o das casualidades rotineiras”.

Segundo a autora, a inspiração para o título veio da observação de uma amiga a um poema que ela havia escrito. “Ela exclamou que era um poema maldito. Como fã de Hilda Hilst, lembrei de uma frase dela: ‘fico besta quando me entendem’, mas segui. Fiquei na dúvida se a palavra se referia àquilo dito de maneira equivocada ou a algo fadado à maldição. Usando dessa homofonia, trago sentidos também duplos nas poesias. Percebi que o sexo, o autoconhecimento, a descoberta do prazer, ainda são assuntos tabus e malditos. Eu encontrei o meu caminho no desafio de tratar o sexo e o erotismo como reflexão e não apenas como um libelo ao prazer”, afirma Carollini Assis.

Editado pela baiana Mondrongo, o lançamento de O Livro das Palavras Mal Ditas marca os 5 anos de existência da microeditora, que também lança no mesmo dia os livros “Não se vai sozinho ao paraíso”, de Állex Leilla e “A solidão mais funda”, obra poética de Ângela Vilma.

Carollini Assis, que é jornalista por formação, afirma que a escrita sempre esteve presente em sua vida. “Eu transito por linguagens como o jornalismo, o cinema e a literatura, que são divergentes. O livro, por exemplo, tem prefácio de Orlando Senna, que assim como eu trabalhou como jornalista e é escritor e cineasta. Sempre tive certeza que meu caminho é o da escrita, embora seja uma ardorosa admiradora das imagens em movimento. Mas, mesmo no cinema e na televisão escolhi trabalhar com o textual, os roteiros. Portanto, aqui estou, para cumprir meu caminho literário”.

Sobre a autora

Carollini Assis é jornalista formada pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB). Especialista em Roteiros para Tv e Vídeo, além da televisão e do cinema, sempre flertou com a literatura e com a poesia. Foi diretora da Associação Baiana de Cinema e Vídeo, presidente do Colegiado Setorial do Audiovisual da Bahia. Em 2012, ganhou o Prêmio Lauro de Freitas de Literatura com o conto “O Canto do Silêncio”. Dois livros seus estão no prelo: “A Santa que geme nas estações”, de contos eróticos, e “Produção: entre a comunidade e a televisão”, sobre a atividade de produção para telejornalismo. Atualmente é produtora do Núcleo de Conteúdos Especiais da TV Aratu/ SBT Bahia.

Serviço

Lançamento de “O Livro das palavras malditas”, de Carollini Assis

Data: 20 de agosto (sábado)

Horário: Das 17h às 20h

Local: Hauss Kaffee (ICBA/ Goethe Institut) – Av. 7 de Setembro, 1809, Corredor da Vitória

Estacionamento gratuito (entrada pelo Vale do Canela)

Valor: R$ 30

O Livro das palavras malditas

1ª ed. – Itabuna: Mondrongo, 2016.

73 páginas

20×20 cm

ISBN 978-85-5557-046-9

Preço de capa: R$ 30

Conheça mais:

http://www.mondrongo.com.br

https://www.facebook.com/carolliniassis1307

“O Terapeuta Responde” é de graça no Eva Herz na próxima terça

Para quem ainda não conferiu, o talk show é uma mistura de palestra, stand up, teatro e musical apresentado pelo o Terapeuta Transpessoal Sistêmico, Jordan Campos.

Na ocasião, o especialista dissolve diversos enigmas do comportamento e da mente humana que envolve temas como, relacionamentos, sexualidade, medos, insegurança, ansiedade, depressão, solidão e diversos conflitos modernos.

O espetáculo ocorre no Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Salvador Shopping – no dia 09 (terça-feira) com participação direta da plateia, que pode perguntar anonimamente ou não. A entrada é gratuita e a censura é de 14 anos.

Serviço

O que: O Terapeuta Responde

Quando: 09/08 às 19h

Onde: Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Salvador Shopping

Inscrições: Mande email e telefone para contato@jordancampos.com.br. Se preferir, vá direto, mas chegue cedo para garantir um lugar.

Entrada franca

Playgrude no Sesi Rio Vermelho

Show Playgrude teatro do Sesi

O grupo infantil Playgrude continua temporada de shows no Teatro Sesi Rio Vermelho (Rua Borges dos Reis, 9, Rio Vermelho) nos domingos, 24 e 31 de julho, às 16h. Marcela Bellas, acompanhada da compositora Isbela Trigo e do ator Sulivã Bispo, comanda as apresentações, que são voltadas para a família e tem uma proposta tecnológica e interativa. No dia 24, também participam do show o compositor Helson Hart e a cantora Soraia Drumond. Os ingressos custam R$20/R$10 (meia).

Aperta o play

No show do Playgrude, crianças de todas as idades podem cantar e dançar, experimentando, inclusive, a sensação de estar no palco no momento karaokê. A proposta é levar ao público infantil conteúdos e sonoridades que dialoguem com o seu universo e cotidiano, abordando temas como como cidadania, gênero, saúde, meio ambiente. Um espetáculo no qual, além de assistir, a criançada pode participar, fazendo a festa na plateia e no palco.

O repertório do show traz as músicas do CD do Playgrude (indicado ao Prêmio da Música Brasileira 2015) e outras de sucesso junto ao público infantil de várias épocas, a exemplo de “O carimbador maluco” (Raul Seixas), “Emília” (Baby Consuelo), “A história de uma gata” (Os Saltimbancos), “Fico assim sem você” (Adriana Partimpim) e “Só eu sou eu” (Marcelo Jeneci). O figurino é pop futurista e as bases eletrônicas – com samplers, bateria eletrônica, ipad – dão ao show uma pegada pop e tecnológica.

O Playgrude surgiu a partir da gravação do CD infantil homônimo, com músicas inéditas dos compositores e idealizadores Marcela Bellas e Helson Hart, que conta com a participação de vários artistas da nova cena musical baiana. O disco está disponível para download gratuito em http://www.playgrude.com.br.

Espetáculo para pessoas com deficiência – Inclusão social

Com o objetivo de promover o acesso, de pessoas com deficiência, ao Teatro, a Allcance Produções passará a apresentar alguns dos seus espetáculos também LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais).

Dentro da programação, o primeiro espetáculo a contar com um intérprete de LIBRAS, no palco, será a peça/musical A Nova Era de Vilões Descendentes. Sucesso de público, o filme Descendentes ganhou essa adaptação para o teatro. Inspirado no grande sucesso da Disney, A Nova Era de Vilões Descendentes é uma eletrizante peça e musical que tem tirado o fôlego da garotada por onde passa. Uma produção originalmente carioca, “A Nova Era de Vilões Descendentes” fará 2 únicas apresentações em Salvador no Teatro SESC Casa do Comércio nos dias 09 e 10 (sábado e domingo), com apresentações às 17h, no sábado, e 11h no domingo. Os ingressos custam R$70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia).

A trama se passa em um harmonioso lugar chamado Estados Unidos de Auradon, onde moravam os grandes heróis do mundo do Era Uma Vez, entre eles, a Bela e a Fera com seu filho Ben, que estava pra assumir o trono do pai e se tornar rei. A primeira ordem do Príncipe foi criar a lei que permitia que os filhos dos vilões, que foram exilados para a Ilha da Perdição, estudassem em Auradon com os príncipes e princesas que lá viviam, argumentando que todos deveriam ter uma boa educação para não se tornarem vilões iguais aos pais.

Para testar essa lei, foram convidados os filhos dos quatro maiores vilões da Disney: Malévola, Rainha Má, Cruella D’vil e Jafar. Caso o plano funcionasse, todos os outros filhos dos vilões poderiam frequentar a escola de Auradon. Bem, com sua boa vontade, não contava com uma única coisa: Malévola criara um plano para dar uma reviravolta no mundo dos bonzinhos deixando com os Descendentes, Mal, Evie, Carlos e Jay, a grande missão de roubar a poderosa varinha da Fada Madrinha e, por fim, acabar com a barreira mágica que separa o Bem do Mal.

 

 

 

EGOTRIP – Ser ou não ser? Eis a comédia

Um grupo de quatro amigos tipicamente urbanos e individualistas decide viajar para uma longínqua cidadezinha do interior com o propósito de recuperar um suposto “anel de nobreza” pertencente à família de um deles. É assim que começa o inédito, divertido e envolvente espetáculo teatral “EGOTRIP – Ser ou não ser? Eis a comédia.”, que estreia temporada em Salvador no dia 07 de julho, no Teatro do SESI Rio Vermelho, sempre de quinta a domingo, às 20h. Os ingressos, com valores populares, custam R$ 10 [intera} e R$ 5 [meia entrada].

Nas curvas dessa viagem, os personagens viverão uma série de situações cômicas e dramáticas que transformarão suas percepções sobre o mundo. Uma clara alusão ao gênero cinematográfico road movie, em que os protagonistas deixam seus lares, partindo em busca de novas aventuras e fatalmente alterando as perspectivas sobre suas próprias vidas cotidianas. Durante esse processo, surgem muitas questões que refletem dilemas contemporâneos, como os binômios “carreira profissional x realização pessoal”, “posição política de esquerda x direita”, “casamento x vida solteira”, “cidade x campo” e “competitividade x solidariedade”. Dicotomias que proporcionarão uma busca de identidade, uma viagem do ego – daí o título da obra.

O espetáculo tem texto e encenação de João Sanches, trilha sonora ao vivo de Leonardo Bittencourt e conta com um elenco estelar da nova geração do teatro baiano – Igor Epifânio, Alexandre Moreira, Jarbas Oliver e Rafael Medrado, que já integraram grandes sucessos de bilheteria, como “Entre Nós – Uma comédia sobre diversidade” (Prêmio Braskem de Melhor Espetáculo, Melhor Texto e Melhor Ator, em 2013), “A Bofetada”, “Os Cafajestes”, “Siricotico” e “Camila Backer”.

Por sua vez, o encenador João Sanches é responsável por prestigiados espetáculos, como “Eu te amo mesmo assim”, “Boca a boca: um solo para Gregório” e “Entre Nós – Uma comédia sobre diversidade”, e que já realizaram temporadas tanto em outros estados, como São Paulo e Rio de Janeiro, quanto em outros países, como Estados Unidos e Portugal. Para Sanches, a vida dos dias de hoje é uma vida de muitos trânsitos, muitos caminhos, com trocas mais dinâmicas e intensas. “Foi dessa observação que surgiu a vontade de refletir sobre um paradoxal sentimento contemporâneo de desconexão num mundo super conectado”, explica o encenador, que se apressa em complementar: “mas com leveza e humor”.

O cenário do espetáculo é uma pop arte vibrante e colorida. A base do material primário utilizado são engradados de cerveja, fazendo uma referência à liberalização da bebida nos dias de hoje e no quanto ela está presente nas relações sociais, no estímulo aos debates contemporâneos e nas mais variadas conversas. As ilustrações que colorem os engradados são inspiradas na arte urbana e caótica do norte americano Jean Michel Basquiat, valorizando a estética do grafite e da pintura neo-expressonista.

Já a trilha sonora é toda realizada ao vivo pelo multi-instrumentista e compositor Leonardo Bittencourt, fazendo várias referências à cultura popular brasileira, desde o samba de roda do Recôncavo Baiano ao punk do Ramones. Além dos números musicais, Bittencourt também executa a sonoplastia, o fundo musical e outros efeitos e intervenções sonoros durante toda a peça, ajudando a criar a atmosfera das cenas.

Espetáculo teatral “Elefante”chega a Salvador

Foto: Sol Coelho

Incitando questionamentos sobre a morte e o envelhecimento, o espetáculo “Elefante”, da carioca Probástica Cia. de Teatro, estreia em Salvador no dia 1º de julho e fica em cartaz até o dia 3 do mesmo mês, no Teatro Vila Velha. As apresentações acontecem sexta (1) e sábado (2) às 20h, e domingo (3) às 19h. O valor dos ingressos custa R$10 (inteira) e R$5 (meia). O espetáculo conta ainda com serviços de acessibilidade com audiodescrição para deficientes visuais, intérprete de LIBRAS e legendagem para surdos e ensurdecidos.

Com texto do dramaturgo Walter Daguerre, indicado ao Prêmio Shell (2006), o elenco conta com a participação dos atores globais Chandelly Braz, no ar atualmente como a Carmela da novela “Haja Coração” , e Igor Angelkorte, o Clóvis da novela Babilônia (2015), que também dirige o espetáculo. “Elefante” já teve três temporadas no Rio de Janeiro (RJ), além de ter participado de festivais na capital carioca, em São José do Rio Preto (SP) e em Brasília (DF). No Nordeste, passou por Fortaleza e chega agora a Salvador, circulação essa viabilizada pela seleção no Programa Petrobras Distribuidora de Cultura.

Os atores Chandelly Braz, Igor Angelkorte, Livia Paiva, Julia Lund, Samuel Toledo e Luca de Castro encenam a história de uma família que vive em uma época onde ninguém mais envelhece e, portanto, onde não se morre de causas naturais. A partir dos 25 anos, todos passam a tomar um medicamento conhecido apenas como “pílula”, assim permanecendo jovens e com saúde plena. Elefante resulta, assim, em um drama familiar com ares de ficção científica em que busca se refletir sobre a dificuldade da humanidade em se relacionar com a própria finitude.

SERVIÇO:

ESPETÁCULO TEATRAL ELEFANTE

Data: De 1º a 3 de julho de 2016

Horário: Sexta (1) e Sábado (2), às 20h / Domingo (3), às 19h.

Local: Teatro Vila Velha (Av. Sete de Setembro, s/n – Passeio Público, Salvador – BA)

Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Classificação etária: 16 anos

Duração: 70 minutos

Peça infantil inspirada no sucesso da Disney é a noa febre da garotada

Sucesso de público, o filme Descendentes ganha adaptação para o teatro. Inspirado no grande sucesso da Disney, A Nova Era de Vilões Descendentes é uma eletrizante peça e musical que tem tirado o fôlego da garotada por onde passa. Uma produção originalmente carioca, “A Nova Era de Vilões Descendentes” fará 3 únicas apresentações em Salvador no Teatro SESC Casa do Comércio nos dias 09 e 10 (sábado e domingo), com apresentações às 17h, no sábado, e 11h e 17h, no domingo. Os ingressos custam R$70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia).

A trama se passa em um harmonioso lugar chamado Estados Unidos de Auradon, onde moravam os grandes heróis do mundo do Era Uma Vez, entre eles, a Bela e a Fera com seu filho Ben, que estava pra assumir o trono do pai e se tornar rei. A primeira ordem do Príncipe foi criar a lei que permitia que os filhos dos vilões, que foram exilados para a Ilha da Perdição, estudassem em Auradon com os príncipes e princesas que lá viviam, argumentando que todos deveriam ter uma boa educação para não se tornarem vilões iguais aos pais.

Para testar essa lei, foram convidados os filhos dos quatro maiores vilões da Disney: Malévola, Rainha Má, Cruella D’vil e Jafar. Caso o plano funcionasse, todos os outros filhos dos vilões poderiam frequentar a escola de Auradon. Bem, com sua boa vontade, não contava com uma única coisa: Malévola criara um plano para dar uma reviravolta no mundo dos bonzinhos deixando com os Descendentes, Mal, Evie, Carlos e Jay, a grande missão de roubar a poderosa varinha da Fada Madrinha e, por fim, acabar com a barreira mágica que separa o Bem do Mal.

SERVIÇO

O que: Os Vilões Descendentes

Quando: 09 e 10 de Julho

Horário: 17h (sábado) / 11h e 17h (domingo)

Onde: Teatro SESC Casa do Comércio

Valor: R$ 70,00 (inteira) e R$35,00 (meia)

Vendas: Bilheteria do teatro e site Compreingressos.com

Informações: 71 2626-0032 / 3273-8543

Classificação: Livre

Realização: Allcance Produções

Exposição “Itinerário do Olhar” segue até 19 de junho no Palacete das Artes

Segue até o dia 19 de junho, no Palacete das Artes Rodin, na Graça, a exposição “Itinerário do Olhar” do artista baiano Ruy Carvalho. Ao todo, 16 telas estão em exposição no evento que marca nona exposição de sua carreira. A mostra tem entrada gratuita e conta com criações exclusivas, e traz traços novos que se diferenciam dos trabalhos anteriores.

Para a montagem da exposição, uma triagem foi realizada a partir de ilustrações espontâneas de representação óbvia, que retratam situações e objetos comuns ao nosso dia a dia. Os desenhos de forma livre são isentos de significados na sua individualidade ganhando sentido apenas na totalidade da exposição.

SOBRE O ARTISTA – Ruy Carvalho é pintor, ilustrador, designer, grafiteiro e chargista. Desde criança descobriu o seu interesse pelo mundo da arte e iniciou sua trajetória no mundo artístico ainda na adolescência, ilustrando cartilhas para orientar colonos de áreas ribeirinhas e desenhando para tabloides e informativos. Logo, ele foi contratado por uma editora que publicava listas telefônicas onde aprendeu a criar logotipos, anúncios e ilustrações. Em 1989 ele foi contratado pela TV Aratu para desenhar charges nos programas “Bom Dia Bahia e Opinião”, no mesmo período começou no jornal A Tarde ilustrando os cadernos Laser & Informação, A Tarde Municípios e o suplemento Cultural. Ele também fez trabalhos para publicações em nível nacional como: Revista Vogue, Casa Cláudia, Quatro Rodas, dentre outras.

Cineclube Animassa exibe curtas-metragens

 

O Cineclube Animassa chega à sua décima edição neste sábado (21), às 17h, na RV Cultura e Arte no bairro Rio Vermelho, Salvador. Com objetivo de ampliar a exibição de filmes de animação para o público baiano, contribuindo para a formação de plateia para esse segmento audiovisual, o cineclube tem entrada gratuita e ainda oferece bate-papos especiais com os realizadores. A iniciativa é parte de uma programação voltada para artes gráficas realizada pela RV Cultura e Arte e é apoiada pelo Fundo de Cultura da Bahia, mecanismo de fomento à cultura gerido pelas secretarias de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) e da Fazenda (Sefaz).

A curadoria do projeto fica a cargo de Rafael Saraiva e o programa da próxima sessão conta com sete curtas: Toronto Alice (dir. Jennifer Linton); Plug & Play (dir. Michael Frei); Memento Mori (dir. Daniela Wayllace); Pintas (dir. Marcus Vinicius Vasconcelos); Sidewalk (dir. Celia Bullwinkel); Bem-me-quer (dir. Levi Magalhães); e The Missing Scarf (dir. Eoin Duffy).

Outras edições

Já foram exibidos no projeto filmes como Guida (dir. Rosana Urbes) curta vencedor do prêmio Jean-Luc Xiberras, dado ao melhor primeiro filme do festival de Annecy 2015, Linear (dir. Amir Admoni) vencedor do Prêmio Carlos Saldanha de Melhor Curta-Metragem Brasileiro no festival Anima Mundi em 2012, e Dossiê Rê Bordosa (dir. Cesar Cabral) curta ganhador dos prêmios de roteiro e montagem do 36º Festival de Gramado. O cineclube recebeu ainda os realizadores Maria Carolina, Igor Souza, José Araripe, Emerson Almeida e Nara Normande para conservas sobre suas criações e o mundo da animação.

Enquanto Todos Dormem

Depois de lotar as sessões em Brasília e Curitiba, a turnê do espetáculo “Enquanto Todos Dormem” chega a Salvador para três apresentações no Teatro Vila Velha, de 13 a 15 de maio. Em cena, Pedro Andrade e Luíz Gustavo Silva, soldados do exército, são convocados para um treinamento em local distante de onde moram. Longe de suas famílias e confinados em um ambiente hostil, eles compartilham suas angústias e a expectativa de um combate iminente. Em contraponto à tensão, surge a cumplicidade, o respeito e a admiração entre os dois jovens, afeição que os leva a viverem aventuras íntimas. Conflito e leveza norteiam a trama do espetáculo, uma produção da MACA Entretenimento (RJ), que segue, depois de Salvador, para Belo Horizonte, Fortaleza e Recife.

Fenômeno do humor na internet e na televisão, Gustavo Mendes estrela “ATREVIDO” em Salvador‏

Um dos comediantes mais completos da nova geração, Gustavo Mendes desembarca em Salvador, para duas apresentações do seu mais novo e hilário espetáculo intitulado “Gustavo Mendes Atrevido”, em que apresenta sua irreverência e versatilidade no palco. As apresentações acontecem nos dias 21 e 22 de maio no Teatro SESC Casa do Comércio, com sessões às 21h (sábado) e 20h (domingo).

Conhecido por suas paródias e por sua imitação da presidenta Dilma, “Gustavo Mendes Atrevido” mostra uma versão mais madura e cheia de atitude do humorista. Pode-se dizer que em “ATREVIDO”, ele quase se assume como um missionário da comédia, interagindo com personagens que por meio de um telão interferem no show, e com o público com muita intensidade. Além dos personagens icônicos, Gustavo também vai interagir com outras entidades mais diretamente presentes na sua vida: sua mãe, seu analista, alguns dos seus amores, e pessoas comuns que querem saber da sua vida, dar dicas e sugerir caminhos.

O espetáculo conta a participação do apresentador Ratinho, interpretando Deus, Pedro Bismarck, famoso pelo seu personagem Nerso da Capitinga, interpretando a mãe do Gustavo Mendes, e o fenômeno da internet, Felipe Neto, conhecido por seus ácidos vídeos, interpretando Jesus Cristo.

Entre todas as suas performances de sucesso, o clímax da peça continua sendo o momento em que o ator imita a presidenta Dilma Rousseff, personagem que lhe rendeu fama nacional, com mais de 100 milhões de visualizações no YouTube.

Exposição “Mar” na Galeria de Arte Nino Nogueira reúne obras da artista Ara Teles‏

“Mar” é a nova exposição, da artista plástica Ara Teles, que estará aberta à visitação do público na Galeria de Arte Nino Nogueira, no Rio Vermelho, de 28 de abril a 27 de maio com entrada franca. Com um trabalho de intensa autorreflexão corporal, a artista explora as emoções em movimentos e expressões. Através de cores vibrantes, ela busca ilustrar a sua interpretação sobre a força e a intensidade do poder feminino, atribuindo características do mar à mulher.

“Sempre que penso sobre o mar imagino que sua descrição personifica a mulher. O mar, como a mulher, está em paz, está revolto, está cheio, está raso, compõe músicas, poesias, rendas, oferendas e está em todo lugar”, explica Ara Teles.

Artista plástica e publicitária, Ara Teles nasceu em Natal e atualmente vive e trabalha em São Paulo. Em terras natalenses, experimentou a arte com incentivo familiar; pintou inúmeras telas em eventos de arquitetura; comercializou sua arte em lojas de decoração e diretamente com os clientes. Sua primeira exposição individual aconteceu em 2000 na Galeria do Estúdio Arquitetura.

Todas as suas obras exaltam sentimentos e desejos que só poderiam ser retratados em uma linguagem oposta à realidade banal. Os personagens vivem em um universo oculto e lírico, materializando a vibrante passagem do tempo. Não o tempo cronológico, mas do tempo como uma sequência de emoções que contam uma história.

Exposição mostra força e beleza de mulheres com câncer

Sensíveis registros fotográficos de pacientes que, com altivez e positividade, estão enfrentando a luta contra o câncer integram a exposição Mulheres de Aço e Laço, inaugurada nesta quarta, 30, no Salão Preto e Branco do Hospital Santa Izabel. As pacientes, que estão em tratamento no Instituto Baiano do Câncer (IBC), foram registradas pela lente da fotógrafa Catarine Brum. A exposição, que apresenta ainda um poema do escritor e poeta Felipe Escobar, é gratuita e ficará aberta ao público no Santa Izabel até o dia 4 de abril, e de 5 a 8 no IBC, que funciona dentro do Santa Izabel.

Há trinta dias fazendo radioterapia no Santa Izabel, Raulina Soares Luz, uma das fotografadas, foi conferir a exposição e disse que gostou muito do resultado final. “Aceitei participar dessa exposição para mostrar, sobretudo aos mais jovens, que a gente pode enfrentar os desafios com perseverança e sorriso no rosto”, disse. O oncologista Eduardo de Moraes concorda e diz que iniciativas como esta também demonstram a força e a beleza de mulheres que enfrentam a adversidade com firmeza. “É um grande exemplo para todos nós”, ressaltou Moraes.

Em tratamento no Santa Izabel, Livia Braga Pita também aceitou a proposta de ser produzida por profissionais de beleza. Com sorriso no rosto, ela participou da sessão de fotos feita em comemoração ao Dia Internacional da Mulher em 8 de março último. “Agradeço muito pelo acolhimento que recebi aqui no Santa Izabel. As pessoas te incentivam e te fazem acreditar que é possível sim enfrentar essa doença com determinação e positividade”, completou Lívia, avaliando ainda que ações como essa ajudam a pessoa, mesmo num momento de dificuldade, a reforçar o amor pela vida.

Eventos de dança e teatro agitam espaços culturais da SecultBA no mês de abril

Para marcar o mês de Abril, os espaços culturais administrados pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) trazem as suas principais atrações para todos os gostos e idades, com destaque nas linguagens de dança e teatro, com preços acessíveis ou eventos gratuitos.

Em Salvador, o Espaço Cultural Alagados recebe o espetáculo Jardim Itinerante, entre os dias 05 a 07, além dos dias 12 e 13, e do dia 26 a 28 de abril, às 19h. Valorizar, divulgar e promover a comicidade na perspectiva do universo feminino são os objetivos deste projeto. O público pode conferir também o espetáculo Palhaçaria Feminina Jardim – Um espetáculo sobre guerra e flores, com debates ao fim das apresentações entre os espectadores e as palhaças – e oficinas de Palhaçaria Feminina, às 16h. A entrada custa R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia).

O Cine Teatro Lauro de Freitas traz o espetáculo O Circo de Só Ler no dia 13 de abril, às 14h30. Vencedor do Prêmio Braskem de Teatro 2014, na categoria Melhor Espetáculo Infanto-juvenil, é um musical do professor e compositor Gerson Guimarães, onde valoriza a escola e os professores, e busca incentivar à leitura através da sua mensagem.

Já no interior, o Centro de Cultura de Alagoinhas oferece a Semana de Dança de Alagoinhas, numa parceria com o Coletivo Oná Isún, entre os dias 13 e 17 de abril, visando a mobilização de trabalhos artísticos das mais diversas linguagens e estilos, além de promover uma oficina com artistas locais e de Salvador e uma mesa redonda com o tema Como jovens profissionais estão investindo em sua profissionalização, criando mercado de trabalho e na própria criação artística?. As atividades variam entre os horários da 13h às 17h. A classificação é livre para as apresentações e de 16 anos para as oficinas.

Em Santo Amaro, o Teatro Dona Canô recebe as Oficinas de Audiovisual e Culturas Populares da Mostra Itinerante de Cultura Populares. A atividade visa fomentar a produção de vídeos e o interesse da comunidade local pelo cinema, identidade e cultura. A Oficina de audiovisual tem como objetivo estimular os participantes para o uso da linguagem audiovisual como uma ferramenta de expressão. A oficina com mestres locais de culturas populares busca ensinar técnicas para a prática de aspectos da cultura popular local, ambas com carga horária de 12h. As oficinas acontecem entre os dias 14 e 17 de abril, das 08h às 18h. A Mostra traz também a exibição de filmes e apresentações da cultura popular local, das 18 às 22h. A classificação é livre.

E para quem gosta de dança, acontece o Vem Dançar III, um projeto anual com oficinas de dança com crianças e adolescentes da rede pública de ensino, no Centro de Cultura de Guanambi. Após oficinas, que acontece nos dias 27 e 28, às 17h30, será realizado um sorteio que contempla alunos, com ingressos gratuitos, a assistirem o musical Rapunzel, nos dias 29 e 30, às 19h. A classificação e entrada do projeto são livres.

Já o Centro de Cultura de Porto Seguro recebe a Mostra de Dança – Ballet Olímpia, no dia 23 de abril, às 19h. A mostra tem como objetivo contribuir com a difusão da dança. Apresenta trechos de ballet de peças renomadas como O Lago dos Cisnes, Don Quixote e O Quebra Nozes, além de coreografias de dança e ballet contemporâneo com a professora Daniela Carvalho e participações especiais de convidados. A entrada custa R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia).

No Centro Cultural de Mutuípe, o público pode contar com as apresentações teatrais Cena de Teatro-Lambe, Da terra à luta e Meu ninho meu sertão, do projeto Roda Lá e Cá, com retratação à temática sertaneja. O evento acontece nos dias 02 e 03, 09 e 10 de abril, das 16h às 19h, com entrada e classificação livre. O projeto conta com o apoio do Fundo de Cultura do Estado da Bahia.

Já em Feira de Santana, o espetáculo Alegria de Viver passa pelo Centro de Cultura Amélio Amorim, através do projeto Feira Mimus, que traz à cena a discussão sobre a criação artística contemporânea. Apresenta um artista em confronto direto com sua obra e discute as exigências do mercado cultura. O show acontece entre os dias 15 e 17, às 19h. Nos dias 15 e 16, às 09h, serão realizadas oficinas e no dia 16, às 16h, uma conferência. A entrada custa R$10 (inteira) e R$5 (meia) e a classificação é de 16 anos.

“Sexo, Etc e Tal” um espetáculo hilário que vai transformar sua vida sexual

Há cerca de 10 anos em cartaz, viajando por todo o Brasil, a peça “Sexo, Etc e Tal” já foi aplaudida por mais de 04 milhões de pessoas. Comandada pelos humoristas André Rangel (ex-Zorra Total) e Leonardo Bower, esta comédia é praticamente um “divisor de águas” na vida da plateia, que passa a encarar o sexo de forma leve e menos complicada. As apresentações, em Salvador, serão nos dias 13, 14 e 15 de maio no Teatro SESC Casa do Comércio, com sessões às 21h (sexta e sábado) e 20h (domingo).

Com uma grande dose de humor e diversão, os atores André Rangel e Leonardo Bower falam sobre um tema que, apesar de já bastante desmistificado, ainda é tabu para muitas pessoas: O sexo. Brincando, de forma inteligente, com temas sérios, a peça aborda diversas situações cotidianas do comportamento humano e suas escolhas. Temas como traição, fetiche, sexo virtual, amor versus sexo… são tratados com total despudor, porém, sem perder de foco, a discussão sobre a importância do respeito e do entendimento entre os parceiros.

Contrariando todas as normas, este espetáculo torna-se ainda mais inusitado ao permitir aos espectadores a possibilidade de filmar, fotografar e até mesmo falar ao celular durante a apresentação, desde que os espectadores não se importem em arcar com as consequências. Aliás, oferecer essa liberdade ao público é uma marca registrada do ator André Rangel.

Serviço

O que: Peça “Sexo, Etc e Tal”

Quando: 13, 14 e 15 de maio

Horário: 21h (sexta e sábado) / 20h (domingo)

Onde: Cine Teatro SESC Casa do Comércio

Valor: R$50,00 (inteira) / R$25,00 (meia)

Vendas: Bilheteria do Teatro e site compreingressos.com

Informações: (71) 3014-1209

Classificação: 14 anos

Realização: Allcance Comunicação e Eventos

Espetáculo baseado em textos psicografados por Chico Xavier e Divaldo Franco faz curta temporada em Salvador‏

O Brasil é um país onde o misticismo é capaz de alimentar discussões intermináveis, movimentar massas e até mesmo, transformar uma peça teatral num verdadeiro fenômeno. Celebrando o centenário de nascimento de Chico Xavier, o elogiado espetáculo “Além da Vida”, que já levou milhões de pessoas ao teatro nos últimos 30 anos, chega a Salvador. As apresentações acontecem nos dias 08, 09 e 10 de abril (sexta, sábado e domingo) no Teatro SESC Casa do Comércio, às 21h (sexta e sábado) e 20h (domingo). Os ingressos custam R$60 (inteira) e R$30 (meia).

Baseado em textos psicografados pelos médiuns Chico Xavier e Divaldo Franco, o espetáculo não se restringe ao espiritismo, pois, além da questão da vida após a morte, a peça também aborda, de forma sutil e reflexiva, assuntos polêmicos e contemporâneos como aborto, drogas, suicídio, racismo, família, amizade, fraternidade, orientação sexual e livre arbítrio.

No elenco, Paulo Paixão, Cristiane Natale, Cesar Froes, Nadja Mahalmam e Guto Moura. A direção é assinada por Renato Prieto, conhecido por protagonizar o filme “Nosso Lar” e ator da primeira montagem de “Além da Vida”.

Espetáculo A Paixão de Cristo terá cinco encenações gratuitas na nova orla do Rio Vermelho

Como programação oficial da Semana Santa em Salvador e já em seu sexto ano consecutivo, o espetáculo teatral A Paixão de Cristo terá cinco apresentações, de 23 a 27 de março, na Praça Caramuru, no estacionamento do novo Mercado do Peixe do Rio Vermelho, sempre às 18h30. O roteiro se baseia nos evangelhos para narrar a vida e a obra de Jesus Cristo, desde o nascimento até a sua ressurreição, na maior e mais conhecida história de todos os tempos. Realizada em parceria com a Prefeitura de Salvador, através da Empresa Salvador Turismo (Saltur), a montagem tem direção geral de Paulo Dourado, assistência de direção de Marcelo Flores e conta com um conceituado elenco de 50 atores.

A empreitada cênica segue uma linha épica. “Nossa proposta artística é a da realização de uma linguagem de teatro clássico. Essa é a forma adequada para apresentar para o público atual a celebração da histórica Paixão de Cristo, que é a mais permanente e profunda entre todas as tradições culturais do mundo ocidental”, afirma Paulo Dourado. Para o presidente da Saltur, Isaac Edington, a realização da Paixão de Cristo no período da Quaresma Cristã se consolida a cada ano. “É um momento importante para a nossa cidade, promovendo arte, cultura, valorizando o teatro de forma gratuita para os baianos e também oferecendo uma atração turística que fortalece o nosso calendário de eventos”, afirma ele.

Apesar do viés tradicional, a produção contempla elementos contemporâneos e tecnologia de ponta na iluminação cênica e na sonorização ao vivo, além de muitos efeitos especiais, como o vôo do arcanjo Gabriel, a levitação de Lázaro, os animais em cena e a ascensão de Cristo. Tudo alinhado com a música do espetáculo, que é uma grande compilação de composições de domínio público, criada pelo arranjador musical Paulo Cunha. Entre os destaques do elenco estão Márcio Bernardes (Cristo), Evelin Buchegger (Maria), Andréa Elia (Madalena) e Widoto Áquila (Judas).

Peça “Confissões de Mulheres de 30” volta temporada no Teatro Módulo

Foto: Genilson Coutinho

O espetáculo “Confissões de Mulheres de 30” volta em cartaz no dia 05 de março no Teatro Módulo, localizado no bairro da Pituba, em Salvador. A peça traça o perfil sociológico bem humorado das mulheres da faixa etária dos 30 anos retratando preocupações, amores e temores das balzaquianas, vividos com doses generosas de humor.

Em curtíssima temporada, “Confissões de Mulheres de 30” conta com as atrizes Nanda Lisboa, Mariana Moreno e Mariana Borges com apresentações aos sábados e domingos sempre às 20h. Os ingressos custam R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia).

Serviço:
Confissões de Mulheres de 30
Data: A partir do dia 05 de março, aos sábados e domingos.
Local: Teatro Módulo (Pituba)
Horário: 20h
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Teatro Vila Velha abre inscrições para Oficinas LIVRES

Depois de mais uma edição de sucesso das Oficinas Vila Verão, o Teatro Vila Velha (TVV) abre inscrições para as Oficinas LIVRES do Teatro Vila Velha. O projeto oferece, ao longo do ano, experiências em teatro, dança, canto, pilates e audiovisual a um público diverso, que vai de crianças à terceira idade. As aulas, em sua maioria com duração de três meses, tem início a partir de 08 de março. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas presencialmente no Vila Velha, de segunda a sexta-feira, das 15h às 18h. O espaço é gerido pela Sol Movimento da Cena e conta com o apoio financeiro do Fundo de Cultura da Bahia, mecanismo de fomento à cultura gerido pelas secretarias de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) e da Fazenda (Sefaz).

Ao público infantil é dada uma atenção especial. São oferecidas as Oficinas de Teatro para Crianças, com Débora Landim (7 a 11 anos); Teatro para Adolescentes, com Bertho Filho (12 a 17 anos); Vídeo para Jovens, com Thiago Logasa (8 a 14 anos); e Canto para Crianças, com Marcelo Jardim (7 a 11 anos). “Pensamos em opções para os pais que procuram para os filhos atividades no turno vespertino. É possível que a criança faça, numa mesma tarde, as oficinas de canto e teatro, por exemplo”, explica Chica Carelli, coordenadora do projeto, que oferece descontos para quem fizer essa opção, ou para quem escolher pagar à vista os três meses de oficinas.

Para o público adulto, há ainda as oficinas Teatro para Iniciantes, com Zeca de Abreu; O Corpo e a Cena, com Bertho Filho; Interpretação para Cinema, com Franklin Albuquerque; Canto, com Marcelo Jardim; Pilates, com Bárbara Barbará; Dança Afro, com Nildinha Fonseca; e Dança para a Terceira Idade, com Marcelo Galvão.

Para os interessados em uma formação em teatro mais aprofundada, estão abertas as inscrições para o processo seletivo da Universidade LIVRE do Teatro Vila Velha, programa de formação continuada em artes que completa em fevereiro três anos de atividades e 17 produções artísticas realizadas. Os candidatos participam de oficina com duração de três dias (08, 09 e 10 de março) e os selecionados seguem para uma oficina preparatória e classificatória, que acontece de 14 de março a 9 de abril. Na oficina de um mês, que tem supervisão de Marcio Meirelles, os integrantes terão contato com diversas áreas como interpretação (com Bertho Filho), voz e canto (Marcelo Jardim), percussão (Ridson Reis), dança (Marcelo Galvão) e yoga (Anita Bueno).

Pisit Mota apresenta “Por umas e por outras” no Cine Teatro Lauro de Freitas

O Cine Teatro Lauro de Freitas – espaço administrado pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) – recebe nos dias 23, 24, 30 e 31, às 20h, o espetáculo de stand up comedy “Por umas e por outras”, que tem roteiro e direção do ator e humorista baiano, Pisit Mota. A entrada custa R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 25 (casadinha). A classificação é 14 anos.

O show mescla stand up comedy, intervenções de áudio e esquetes dos episódios da produtora +1 Filmes. Pisit apresenta histórias de personagens que tornam a cidade de Salvador divertida. Através do seu humor e irreverência, o ator aborda as principais questões sociais e culturais presentes nas vidas dos soteropolitanos.
O espetáculo já foi visto por mais de 75 mil pessoas e já passou por mais de 100 cidades, entre a Bahia, Sergipe e Minas Gerais. O humorista virou fenômeno da internet com a +1 Filmes e tem sua peça teatral em cartaz desde março de 2014.

COMEDIANTE EDD BALA SE APRESENTA EM JANEIRO NO SHOPPING PIEDADE‏

O projeto Vitrine da Arte do Shopping Piedade recebe todas as segundas-feiras de janeiro de 2016 o comediante Edd Bala. Reconhecido por seu carisma e irreverência, o ator promete criar momentos super animados com muita música, causos, performances, estórias e brincadeiras.

Durante o Stand Up Show, o ator incorpora personagens do cotidiano nacional, além de suas criações artísticas, sempre com uma pitada de humor e interatividade. O evento é gratuito e será realizado a partir de 18h30, no Piso L4 do centro de compras.

MAM ATELIÊ ESTREIA COM O PROJETO BEHIND THE WALL DOS ARTISTAS RONEY GEORGE E MIJNTJE STRENGHOLT

O programa “MAM Ateliê”, do Museu de Arte Moderna da Bahia, receberá o Behind the Wall por Roney George e Mijntje Strengholt. A partir do dia 9 de janeiro, o projeto, que vem da Holanda, estará em Salvador. Na mostra, o baiano Roney George convida a holandesa Mijntje Strengholt para darem continuidade ao trabalho colaborativo, apresentado em abril de 2015, em Amsterdã. Aberta ao público, a exposição permitirá a visita de um trabalho em desenvolvimento. Será uma “vernissage” informal aberta ao público até o fim do mês.

Behind the Wall – Brasil, produzido por Simone Sampaio, visa a abertura de um espaço de trabalho na estrutura do museu, criando a perspectiva de um ateliê aberto e de construção coletiva em relação ao público e trabalhadores da instituição. Acontecerá no mesmo formato da edição realizada em Amsterdã, convidando o público a olhar para a prática de dois artistas visuais de diferentes origens, mas ligados pela espiritualidade, expressão figurativa e destemida verve artística. Roney George é fascinado pelo sagrado e profano, já a holandesa Mijntje ficou encantada com a vivência espiritual do Candomblé, ao visitar Salvador.

“MAM Ateliê” integra uma das plataformas da instituição que visa a construção de novas formas de diálogo entre a comunidade artística e o público por meio do processo aberto de criação. A dinâmica de trabalho, proposta pelos artistas Roney e Mijntje, cria um processo de experiência e comunicação entre o Brasil e a Holanda. Em Amsterdã, foi uma experiência que deixou os artistas perplexos, felizes, e definitivamente, com vontade de continuar.

A condição é trabalhar juntos no mesmo espaço, partilhando as impressões, visões de mundo e até mesmo compartilhando telas. Behind the Wall propõe expor o processo criativo da cultura popular, uma das principais influências do trabalho da arquiteta modernista ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, que ficou bastante conhecida por ter projetado o Museu de Arte de São Paulo (MASP). E a inspiração vai muito além. Em seu partido arquitetônico para a requalificação do MAM, ela priorizou que as estruturas fossem voltadas para o público, para o coletivo. A ideia dela era que projetos museológicos e artísticos pudessem ser participativos, fugindo do processo tradicional, fechado. Exatamente como acontece com o projeto de Roney George e Mijntje Strengholt.

O objetivo de trazer Behind the Wall para o Brasil é fechar o círculo de influência entre as duas cidades, Amsterdã e Salvador. No dia 15 de janeiro, sexta-feira, a música completa as linguagens artísticas com um pocket show de Jota Veloso, das 19h às 20h, e pouco antes, às 17h, o público poderá desfrutar de um bate papo com o também artista plástico baiano J. Cunha, cuja trajetória artística está diretamente vinculada ao universo afro-brasileiro.

Em Amsterdã

Behind the Wall – Amsterdã foi um projeto de trabalho intenso, coroado por uma abertura onde de fato os dois mundos se tocaram. A ponte entre artistas e público, entre Brasil e Holanda, entre sagrado e profano foi atravessada repetidamente durante todo o processo. Até que já nem público nem artistas sabiam ao certo de que lado estavam.

O projeto foi uma pesquisa pelo mundo de dois artistas e as suas fascinações mútuas. Mas rapidamente se transformou em algo maior. Uma página do Facebook foi criada para o projeto e era atualizada quase todos os dias com novo trabalho dos artistas, pequenos vídeos dos trabalhos em processo e todos os tipos de pormenores do projeto. As reações do público começaram logo na rede social, e um verdadeiro grupo de fãs manteve-se atento ao desenvolvimento do projeto, deixando as suas opiniões, dando conselhos, tornando-se realmente parte do processo.

Serviço

O quê: MAM Ateliê – Behind the Wall por Roney George e Mijntje Strengholt

Quando: De 09 de janeiro a 14 de fevereiro de 2016

Horário: 13h às 18h

Local: MAM – Museu de Arte Moderna da Bahia

ESPETÁCULO “NEURÓTICA” ENCERRA TEMPORADA NO TEATRO MÓDULO  

Depois de uma temporada de sucesso que se iniciou desde do dia 06 a peça “Neurótica” encerra suas apresentações nesse final de semana. O espetáculo está em cartaz no Teatro Módulo, localizado no bairro da Pituba, em Salvador, e ficará em cartaz até domingo, 22.
A peça apresentada pela atriz Flávia Reis conta a história de onze mulheres que mostrará através de uma lente de aumento figuras tipicamente neurótica do nosso dia a dia. A peça acontece as sextas, sábados e domingos sempre às 20h. Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia).

LIVRO ZEN SOCIALISMO É LANÇADO EM SALVADOR PELA JORNALISTA CYNARA MENEZES

Nesta quarta-feira, dia 18, às 18h, na Livraria Saraiva do Salvador Shopping, a jornalista baiana Cyrara Menezes estará lançando o livro ZEN SOCIALISMO que reúne os melhores post do seu blog Socialista Morena. Cynara, que trabalhou como repórter de política em alguns dos principais veículos impressos do país, entre eles as revistas Carta Capital, prega a necessidade de uma nova esquerda no Brasil. Atualmente, dedicando-se apenas ao seu blog, ela segue em sua trajetória ao mesmo tempo lúcida, denunciadora e bem-humorada escrevendo sobre os problemas, paranoias, fobias, absurdos ideológicos, retrocessos e baixezas da direita brasileira (e de seus adeptos mal informados) pelas redes sociais brasileiras.

Reunidos em blocos temáticos como Socialismo, Brasil, Camaradas, Mundo, Maconha, Jornalismo, Vida, Sexualidade e Entrevistas, os posts são uma leitura em que o prazer do texto se confunde com o prazer de ser bem informado e de se deparar com uma inteligência lúcida que nos diz um pouco do que precisamos saber sobre o socialismo do século XXI.

EXPOSIÇÃO EXALTA LUXO DAS BAIANAS NAS FESTAS POPULARES DA BAHIA

Com o objetivo de valorizar e difundir a força e a vaidade das baianas nas festas populares da Bahia, o renomado fotógrafo baiano Genilson Coutinho irá lançar no dia 16 de novembro, às 19h, a exposição “Adereços e luxo do axé”, que retrata a vaidade das baianas em seus colares, brincos, anéis e adereços na composição do figurino e elevação da vaidade feminina por meio de 30 fotografias.

A exposição fica em cartaz na Alameda Luís Gama do Shopping da Bahia, até o dia 30 de novembro, com acesso gratuito.

O projeto tem a curadoria de Dilson Midlej, professor de História da Arte do Centro de Artes, Humanidades e Letras, da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, em Cachoeira, mestre em Artes Visuais (2008), especializado em Crítica de Arte (1984) e Bacharel em Artes Plásticas (1982), pela UFBA.

A escolha do mês de lançamento também marca as celebrações do 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, no Brasil. A exposição tem apoio da Secretaria de Políticas para Mulheres, Shopping da Bahia e site Dois Terços.

MUSICAL ‘CAZUZA – PRO DIA NASCER FELIZ’ CHEGA A SALVADOR EM MAIO

O musical “Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz” será apresentado aos soteropolitanos nos dias 23 e 24 de maio, no Teatro Castro Alves, no Campo Grande. A peça, que tem o ator Emílio Dantas no papel do cantor, aborda a trajetória intensa e breve do artista, incluindo sucessos como “Ideologia”, “Bete Balanço” e “Codinome Beija-Flor”.

Algumas canções que foram eternizadas por outros cantores também fazem parte do musical como “Malandragem” e “Poema”, que foram cantadas por Cássia Eller e Ney Matogrosso, respectivamente.

O espetáculo foi escrito com base nas pesquisas e conversas do autor Aloísio Nunes com pessoas que foram próximas a Cazuza. A direção é assinada por João Fonseca.

O musical faz parte do Catálogo Brasileiro de Teatro, projeto da Fred Soares Produções. Os ingressos podem ser comprados no site www.compreingressos.com/catalogodeteatro.

GRUPO STRIPULIA ESTREIA CURTA TEMPORADA DE REINAÇÕES DE NARIZINHO NO TEATRO ISBA

No mês de aniversário do escritor Monteiro Lobato, o grupo Stripulia estreia em curta temporada o espetáculo Reinações de Narizinho – Uma Aventura no Sítio. Livremente inspirada no clássico do maior representante da literatura infantil brasileira, a peça traz mais uma divertida história da turma do Sítio do Picapau Amarelo para o palco do Teatro Isba em quatro apresentações, nos dias 12 e 26 de abril, às 11h e às 16 horas.

Na fascinante aventura, Narizinho e Pedrinho sugerem transformar Emília em Marquesa a partir do casamento da boneca gente com o Marquês de Rabicó. Para conseguir adquirir o título, Emília também conta com a ajuda de Visconde. Juntos, eles terão que enfrentar a malvada bruxa Cuca, que cria um plano mirabolante para acabar de vez com os sonhos da turminha.

A direção e adaptação apresentada pelo Grupo Stripulia é de Fernanda Junqueira Ayres, que também assina o figurino e interpreta Cuca ao lado de Israel Barreto (Visconde), Manu Santiago (Narizinho), Camilla Sarno (Emília), Madson Nery (Pedrinho) e Geruza Dória (Rabicó). O Grupo Stripulia tem 13 anos de trajetória, levando adaptações de peças infantis para teatros e espaços de Salvador, e fazendo apresentações também em aniversários e festas infantis.

ESPETÁCULO ABBA THE HISTORY – O SHOW CHEGA A SALVADOR

Formado por um grupo de músicos de São Paulo, o espetáculo The History – A Tribute Show to ABBA – faz sua estreia em Salvador no Teatro SESC Casa do Comércio, dias 29 e 30 de abril e 1, 2 e 3 de maio, num show repleto de sucessos, desta, que se tornou uma das maiores bandas de todos os tempos. O repertório do espetáculo é baseado na trilha sonora do musical britânico, que inspirou o longa-metragem estrelando por Meryl Streep.

Ovacionado por onde passa, longe de ser mais um projeto cover, The History é uma homenagem dos cantores Mari Moraes, Patrícia Andrade, Diego Sena e Jheff Saints à banda sueca ABBA, fenômeno pop da década de 70.

Falar do ABBA, é falar de uma discografia de grandes sucessos, hits que trazem à tona memórias e emoções das mais diversas gerações – de Madonna (que sampleou Gimme! Gimme! Gimme! “A Man After Midnight”) à Gucci Mane (que usou trechos da mesma canção como pano de fundo do rap Bob Marley).

Referência para artistas, desde os anos 70, quando viveu seu auge, o quarteto, formado por Agnetha, Björn, Benny e Anni-Frid, cujas iniciais formam o nome ABBA, está bem representado em sua versão nacional. A versão brasileira da banda têm conquistado plateias pelo modo peculiar e original com que revivem os sucessos do grupo. Em The History, o público também tem a oportunidade de dançar e cantar clássicos como Chiquitita e Take a Chance on Me, ambas do filme Mamma Mia, cuja história é amarrada e contada por canções do ABBA.

A banda que acompanha The History é formada por Davi Fernandes (direção musical e teclado), Glauco de Almeida (baixo), Rogério Dutra Jr. (bateria), Christian Coelho (guitarra) e Jéssica Nascimento (backing vocal).

ESPETÁCULO “AS PERIGAS” ABORDA O UNIVERSO FEMININO COM HUMOR

O espetáculo “As Perigas” retrata a história de cinco amigas, com personalidades completamente diferentes e que representam a diversidade do universo feminino. As atrizes Sara Galvão, Clarissa Napolli, Thais Laila, Luciana Simões e Gabriela Vianna contam aquelas histórias atrapalhadas e situações engraçadas que as mulheres passam quando o assunto é o relacionamento com os homens e apenas confessáveis para as melhores amigas. Com muita música, dança e histórias reais a peça garante boas risadas.

A comédia adulta segue em cartaz até o dia 25 de março, sempre com sessões às quartas-feiras, às 20h, no Zen Dining & Music, no Rio Vermelho, em Salvador.

O público vai descobrir que todas estão sempre pagando os maiores micos e, então, elas resolvem eleger qual delas tem a história mais engraçada e resolvem disputar o título de “Periga das Perigas”. E porque elas são “As Perigas”? Porque estão sempre se metendo em confusões e representam um perigo para as pessoas à sua volta e para elas mesmas.

Com texto das atrizes Sara Galvão e Clarissa Napolli e dirigido pela própria Sara e Jorge Dos Santos, que também assina a coreografia, e direção musical de Anderson Cunha, “As Perigas” é um espetáculo interativo que conta com a participação da plateia.

SÉRIE DE VÍDEODOC.ARTE CRIA NOVO ESTILO NO AMBIENTE DA ARTE CONTEMPORÂNEA

Na atual realidade que envolve as artes contemporâneas, especificamente quando se refere aos trabalhos artísticos voltados para o vídeo, percebe-se uma variedade de novas linguagens e ou estilos que surgem e se configuram como elementos que passam a compor uma identidade visual diferenciada. A proposta artística que envolve a exposição da série de vídeos InanimaDor, surge como uma criação estética diferenciada, na busca por novas apreensões e configurações estilísticas. Os trabalhos podem ser conferidos de 20 à 29 de março, na Sala Alexandre Robatto – Dimas – Diretoria de Audiovisual, das 09h às 19h. O lançamento será dia 19, às 18h.

A partir do neologismo “VídeoDoc.Arte”, criado pelo artista visual e jornalista Fábio Salmeron, como fruto da dissertação de mestrado na Escola de Belas Artes – Universidade Federal da Bahia, configura-se uma diferente e inédita estética dentro das classificações ou formas já configuradas nas construções que envolvem o vídeo, como linguagem contemporânea.

No estudo o pesquisador mergulha nas suas experiências como documentarista e busca nos conceitos técnicos do gênero documentário elementos que passam a ser associados aos do videoarte, e juntos, passam a criar normas e ponderações em torno de uma construção videográfica, chamada de VídeoDoc.Arte. Constituindo uma oportunidade de criação estética e narrativa, tendo na poética dessas duas artes (documentário e videoarte), o fio condutor para se construir a noção criativa que deu origem a série InanimaDor.

O conjunto de quatro vídeos que serão apresentados ao público de forma seriada, tem como temática central as sensações que estão relacionadas a “Dor”. A dor passa a ser o tema em que os vídeos foram construídos, tendo como protagonistas objetos inanimados (tecido, lata, papel, tinta, porta-retratos e abridores de lata), dentro de um enredo que sugere para uma manipulação de tal forma, que despertam e ou requerem uma tensão de algo desconfortante, desagradável ou dolorido.

A obra no que relaciona-se à sua essência em arte, faz inúmeros questionamentos, principalmente em relação as questões da natureza humana, quando utiliza objetos, coisas do cotidiano e passa a animá-los, como se tivessem vida própria. Dessa forma, faz-se uma crítica a uma sociedade consumista, à banalização da vida, aos sentimentos e sensações que devem ser preservados de forma verdadeira, à frieza em meio às sensações e sentimentos de terceiros, enfim, a tudo que nos cerca, que é de nossa natureza e que passa a ser tratado com distanciamento.

Ao público cabe, ter as suas próprias sensações dentro de uma experiência InanimaDor.

EVA COMPLETA 35 ANOS E COMEMORA COM EXPOSIÇÃO ABERTA AO PÚBLICO‏

Em 35 anos de história o EVA foi palco de grandes artistas. Por aqui, passaram grandes nomes que contribuíram para essa história, que em 2015 completa 35 anos. Várias ações e alguns eventos serão realizados para a comemoração da data. O start aconteceu no dia 06 de setembro, com o lançamento da Campanha Institucional que consiste em mostrar que o EVA, ao longo desses anos, conseguiu atingir todos os públicos e transformar as nossas pequenas ações do dia a dia em momentos de alegria e prazer! Curtir o som, viajar, cantar, ser feliz, brindar à vida, são #ACaraDoEva.

Exposição EVA 35 anos – O ano de 2015 será especial para o Eva, o Grupo comemora 35 anos de história com a musica da Bahia e, através de uma exposição aberta ao público, o Eva conta detalhes da sua trajetória de sucesso. Tendo inicio no dia 26 de janeiro, a exposição Eva 35 anos será montada no Shopping da Bahia onde ficará disponível até o dia 14 de fevereiro.

Através de fotos, videos, músicas, mortalhas, abadás e becas, o púlico vai poder relembrar antigos Carnavais, reviver momentos e conhecer toda biografia do Grupo, afinal, são 35 anos fazendo história e revelando nomes do cenário musical baiano e nacional. Artistas como Jota Morbeck (in memorian), Marcionílio, Ricardo Chaves, Daniela Mercury, Durval Lelys, Ivete Sangalo, Emanuelle Araújo, Saulo Fernandes e o atual comandante do Grupo, Felipe Pezzoni, serão destacados na Exposiçã. Sem esquecer da importância de todos que já passaram pelo seu caminho, o Eva também vai falar sobre os músicos, sócios e profissionais que tiveram fundamental relevância no crescimento do Grupo.

A exposição será dividida em períodos que vão evidenciar os artistas que enriqueceram a história do Eva ao longo desses 35 anos de muito trabalho, responsabilidade e dedicação ao Carnaval de Salvador e eventos em todo o País. Além de ficar por dentro de tudo o que já aconteceu e vem acontecendo no Eva, todo conteúdo da exposição será disponibilizado em um Hotsite preparado especialmente para a comemoração! Durante 20 dias, a Exposição Eva 35 anos estará na Alameda Luis Gama, 3º piso, no Shopping da Bahia.

#ACaraDoEva – A Campanha conta com peças inspiradas em momentos felizes, encontros, esporte, música, amor… Tudo que sempre foi cantado por todos os nossos artistas e que é vivenciado pelos fãs, seguidores e público, do Brasil inteiro, que terão fundamental importância nessa comemoração. A campanha utiliza a internet como meio principal, caracterizando-se interativa pela participação ativa do público, que ao longo desse tempo tem enviado fotos e vídeos de momentos que para eles representam #ACaraDoEva, acompanhados da hashtag. E ainda conta com Jornais, Outdoor, TV e Rádio.

A Campanha #ACaraDoEva foi criada pela Morya, agência que atua há 58 anos no mercado e faz parte do Grupo ABC, a maior holding de comunicação do País e um dos 20 maiores grupos de marketing e comunicação do mundo. A distribuição digital fica por conta da Share Social Media, agência criativa com foco em Marketing Direto, Estratégico e Humano em ambientes Sociais e Digitais.

COMÉDIA DE SUCESSO DO PREMIADO AUTOR CLAUDIO SIMÕES PROMETE SURPREENDER O PÚBLICO COM BRILHANTES ATUAÇÕES

Do mesmo autor de peças aclamadas como “Quem Matou Maria Helena”; “O Indignado – parceria com Djaman Barbosa”; “O Sumiço da Santa” e “Vixe Maria! Deus e o Diabo na Bahia – em parceira com Cacilda Povoas e Gil Vicente Tavares”, a comédia JINGOBEL, do premiado autor Cláudio Simões, fará curta temporada no Teatro SESC Casa do Comércio. As apresentações acontecerão sempre às sextas-feiras de janeiro, fevereiro e março de 2015, sempre às 21 horas. Os ingressos custam R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia) e estão à venda na bilheteria do teatro, nos balcões Ticketmix e no site Compreingressos.com.

Com um texto envolvente e repleto de passagens hilárias, JINGOBEL é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores comédias já produzidas na Bahia. A peça conta a história de uma solteirona que é abandonada por seu amante e tem seu relacionamento inesperadamente rompido por telefone. Deprimida e dominada pela fúria, ela acaba por transformar duas visitas inesperadas em reféns. Durante toda a noite, essas três mulheres passam por situações cômicas e mais que absurdas.

No elenco, os atores Luciano Freire, Wagno Matos, Wilson Macêdo e Leonardo Teles – recentemente premiado no Festival Nacional Ipitanga de Teatro – dão um show de atuação. A direção é do ator, diretor e produtor Márcio Sherrer (que interpreta a Madame Katchup na clássica comédia baiana “Graxeira, Graças a Deus!”).

O texto provoca risos, mas, também reflexão. Em suas obras, Simões tem procurado registrar uma Salvador urbana, contemporânea e com forte identidade cultural. Seus textos também são marcados por uma crítica sutil à nossa classe média, o que contribui para ampliar o imaginário artístico sobre a capital baiana.

Sobre Claudio Simões – A trajetória artística de Claudio Simões coincide com uma fase de desenvolvimento e consolidação do teatro profissional soteropolitano. A estreia como ator se deu em 1988, no espetáculo “SIM – O universo de Arrabal”, resultado do III Curso Livre da Escola de Teatro da UFBA, com direção de Luiz Marfuz. Em 1990, já aluno regular do curso de Interpretação da Escola de Teatro, Simões escreveu suas primeiras peças: a “Trilogia Shirley” e “Dias”, conseguindo um reconhecimento como autor de teatro. O primeiro texto lançado comercialmente foi uma adaptação do infantil “O Pássaro Preto e a Namorada”, sobre obra de Nélson Araújo, estreada em 1992. Mas foi em 1994, formando-se em Direção, pela Escola de Teatro, que veio o reconhecimento da crítica jornalística e do público. Foi neste ano que Simões estreou a inquietante “DIAS 94”, uma releitura da Dias, em que se debruça sobre o tema da vida com hiv/aids e a manutenção da dignidade na convivência com o vírus. A montagem alternativa chamou a atenção da mídia jornalística para o novo autor. No mesmo ano, estreou também a comédia policial “Quem matou Maria Helena?” conquistando, desta vez, o reconhecimento do público.

Desde então, Simões tem sempre estado com, pelo menos, um espetáculo em cartaz, estabelecendo-se como um dos mais produtivos dramaturgos do teatro soteropolitano contemporâneo. Dentre suas principais obras estão: O Sumiço da Santa (adaptação da obra de Jorge Amado – 2012); Caso Sério (em parceria com Margareth Boury – 2009); O indignado (em parceria com Djaman Barbosa – 2008); Vixe Maria! Deus e o Diabo na Bahia (em parceira com Cacilda Povoas e Gil Vicente Tavares – 2004 a 2007); Como Raul já Dizia (2001); Vingança, Vingança, Vingança (2000); Aqueles Que São (1999); Nada Será Como Antes (1999); JingoBel (1998); Setembrina (1996); Dias 94 (1990/94); Soneto 42 (1994) e Quem Matou Maria Helena (1993).

EXPOSIÇÃO DESTACA A FESTA DO BONFIM, PATRIMÔNIO IMATERIAL BRASILEIRO‏

A CAIXA Cultural Salvador expõe, até o dia 08 de fevereiro, “Patrimônio Imaterial Brasileiro – A Celebração Viva da Cultura dos Povos”, que contempla objetos, fotos, vídeos, músicas e sons de 31 bens imateriais do povo brasileiro. Da Bahia, serão apresentados detalhes do ofício das baianas de acarajé, a roda de samba do Recôncavo e a secular festa do Senhor do Bonfim. Estes bens imateriais têm sido registrados ao longo de 12 anos pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Os ofícios, saberes e técnicas do povo brasileiro também estão na pintura, no tear, na dança, entre outros bens reconhecidos como imateriais. O ofício das baianas do acarajé, por exemplo, é apresentado por meio dos ingredientes usados para o quitute e do tacho onde é feita a massa. “O patrimônio não é o bolinho, mas tudo o que está envolvido na preparação. É essa imaterialidade que queremos passar para as pessoas”, explica o curador da mostra,

Para compor a exposição, os idealizadores Fernanda Pereira, Mirna Brasil Portella e Luiz Prado contaram com o auxílio precioso do historiador e curador da exposição Luciano Figueiredo, que buscou os bens imateriais registrados ao longo de 12 anos pelo Iphan, órgão do Governo Federal que apoia o projeto por meio do Departamento de Bens Imateriais. Entre o material exposto, estão peças cedidas por vários museus do País.

EXPOSIÇÂO DE OBRAS INÉDITAS DA ARTISTA MÔNICA SAN GALO‏

Conhecida pelo uso de cores fortes e dona de uma personalidade marcante, a artista Mônica San Galo coloca, à disposição do público, 15 telas inéditas, que ficarão expostas na Galeria de Arte Nino Nogueira de 13 de novembro a 13 de dezembro com entrada franca.

Intitulada Anjos de España e Cornucópias em Flor, sua nova mostra inspira-se no universo místico-religioso da cultura espanhola e na abundância e fartura das Cornucópias, representadas pelas figuras florais em tons fortes e vibrantes. Do latim (cornu copiae – Chifre da Abundância – é o símbolo da fertilidade e da produtividade da natureza e é representado por um vaso na forma de chifre de onde saem flores e frutas).

Sem grandes pretensões, porém com uma produção assídua e de qualidade, Mônica San Galo já figura entre os principais nomes das artes plásticas na Bahia. Em suas telas, a dramaticidade, imposta pelo uso de cores fortes, contrasta com a delicadeza de formas geométricas rebuscadas e símbolos florais.

“A minha pintura é fisiológica. Eu pinto pelo impulso de estar viva. Quando estou pintando, eu erro muito e esses erros acabam se transformando na parte principal do meu trabalho.”

GALERIA ACBEU SEDIA EXPOSIÇÃO ‘TOMBADO’ A PARTIR DO DIA 19‏

Tombado, é o nome da exposição da artista visual Ana Fraga, que estará em cartaz na Galeria Acbeu, no Corredor da Vitória, a partir da próxima sexta-feira, 19, com abertura para convidados, das 19h às 22h. Com curadoria da própria artista, a mostra que fica em cartaz até 4 de outubro, revela um universo desconhecido através do tombamento de pessoas, um inventário de histórias que poderão ser vistas através de fotografias e filmetes, resultado de vasta pesquisa e registro feito em campo pela autora.

Durante meses foram realizados encontros, entrevistas e filmagens que resultaram na mostra atual. “Esse projeto tem como objetivo eternizar memórias de pessoas comuns, da mesma forma como é feito com imóveis, lugares ou monumentos, por exemplo, pelo seu valor artístico, arquitetônico, histórico ou cultural”, conta Ana Fraga. A proposta da artista se concentrou, inicialmente, em indivíduos da região do Recôncavo baiano, pessoas comuns como pescadores, donas de casa, prostitutas, domésticas, feirantes da cidade ou moradores da zona rural.

Criado em 2008, o projeto recebeu o Prêmio Matilde Mattos, pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, em 2009. Na exposição da Acbeu a artista torna pública a primeira etapa do seu trabalho, já que o projeto continuará com outros tombamentos de lugares, na cidade de São Félix, e de pessoas de outras regiões da Bahia. Fazem parte do acervo três conjuntos divididos em 10 placas ou diplomas das pessoas tombadas, 10 fotografias dessas pessoas, além dos respectivos vídeos, de cerca de 10m, com depoimento de cada uma delas, e do livro de tombo com parte do registro escrito com as falas das pessoas tombadas.

CIRCUITO “TE CONTO EM CENA” TRAZ CONTOS DE MACHADO DE ASSIS EM VERSÃO TEATRAL PARA SALVADOR‏

Contemplado pelo Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz (2013), o Circuito Te Conto em Cena, criado e produzido pelo Núcleo de Ensino e Pesquisa de Artes Cênicas (NEPAC), do Rio de Janeiro, será apresentado nesse mês de agosto em Salvador no Teatro SESC Casa do Comércio, com o apoio do Ministério da Cultura e da FUNARTE. As apresentações acontecem nos dias 22 e 23 de agosto (sexta e sábado às 21h) e 24 de agosto (domingo às 20h). Os ingressos têm preço popular e custam R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia).

Com direção e concepção de Leonardo Simões, os atores Pedro Maia, Raquel Penner e Luiz Filipe Carvalho trazem a adaptação teatral de seis contos de Machado de Assis: A cartomante; Missa do Galo; O espelho; Ernesto de Tal; A Causa Secreta e O Enfermeiro. O objetivo é levar ao público a obra desse grande escritor brasileiro sob um enfoque diferente, propiciando uma aproximação com o espectador. A encenação tem, como principal foco, a valorização do ator e da palavra.

Além das três apresentações no teatro, o NEPAC irá realizar também duas apresentações gratuitas na Escola Estadual Manoel Novaes, para estudantes do Ensino Médio. Após cada apresentação, no teatro e na escola, o diretor e o elenco abrirão um debate com o público.

 

MOTE DE TEATRO APRESENTA ODE À LOUCURA DE SEXTA A DOMINGO NO XISTO BAHIA

Com uma proposta de convidar o público a refletir o que é ser “normal” a Cia Mote de Teatro apresenta Ode à Loucura. Em cartaz no Teatro Xisto Bahia (Biblioteca Pública dos Barris), as sextas e sábados 20h e domingos, 19h, o espetáculo de autoria do também diretor Lucas Passos de Morais, é uma sátira política que ironiza o sistema e as formas como a sociedade estabelece o que é certo ou errado, bom ou ruim, normal ou louco.

No palco, oito residentes de um manicômio judiciário, considerados aptos a conviver novamente em sociedade, aguardam pela liberdade. É a última noite deles que, reunidos em uma sala para assistidos, apresentam ao público suas histórias e os motivos que os levaram à condição de “loucos”.

Ode à Loucura tem no elenco os atores Alberto Abreu, Diva Kardoso, Fernanda Cristall, Filipe Dias, Luana Vieira, Karla Koimbra, Marcos Sampaio e Yuri Rebouças. Os ingressos custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Classificação 16 anos.

Conheça os personagens:

Toco (Yuri Rebolças): Após ter o filho assassinado Toco enfrentou a burocracia e a corrupção da polícia, pagou propina ao delegado e a policiais corruptos para que resolvessem o caso e prendessem o assassino. Porém, nunca logrou êxito. Resolveu fazer justiça com as próprias mãos e investigar por conta própria, tornando-se obsessivo. Ao encontrar um suposto assassino, ele amarra-o numa cadeira e tira com um bisturi o coro cabeludo e utilizando-se de garfo, faca e pimenta e come o cérebro do rapaz. Entretanto, o rapaz assassinado por Toco não é o mesmo que matou seu filho.

Teco (Alberto Abreu): Traficante de drogas, malandro do morro. Teço tem a autoestima superior a sua realidade. Mau caráter é tido como louco, porém tem toda a consciência da realidade. É viciado.

Toca (Luana Vieira): Sofreu cárcere privado. A mãe em seus devaneios acreditava que sua filha não poderia ter contato com outras pessoas. Como vivia em bairro pobre, tinha medo de misturar a raça, já que eram brancas esquálidas. Porém, com seus doze anos, a menina começou a ter o fervor normal dos hormônios. A mãe, então, fervia um ferro quente e queimava a vagina da menina, pensando assim que castrava os seus estímulos sexuais. Por fim, Toca matou a mãe estilhaçando cacos de vidros em suas refeições diárias. Toca tem uma personalidade muito fraca. Sem vida, não costuma compreender o que os outros estão falando.

Téques (Karla Koimbra): Conversa com seres que só ela tem acesso e que para ela são seus amigos reais, diferentes dos vivos. Uma vez, uma dessas pessoas mandou que ela assassinasse todo o público que assistisse determinado filme, em determinado horário e em determinada sala. Então, ela cometeu genocídio. Ao fim, tenta se matar.

Titica (Marcos Sampaio): Um sujeito magro, apático e sem muito interesse pela vida. O seu desinteresse é tão grande que ele fala coisas sem sentido. Sua filosofia é confusa, pois só quem entende é ele. Teve mãe prostituta e pai sacoleiro. Ele tinha contato com o pai poucas vezes no ano. Enfim, vivia só e isolado da sociedade. É professor de filosofia. Se você entender entenda, se não entender não entenda. Abusava do socialismo e do comunismo. Até hoje ninguém sabe por que ele foi parar no manicômio.

Tica (Filipe Dias): Estuprador. Foi bulinado/abusado sexualmente quando tinha seis anos. Estuprou mais de cinquenta mulheres. No dia do enterro do pai, teve um mergulho no seu inconsciente. Então, por vingança, estuprou um homem parecido com o pai. Só assim ele foi denunciado e preso. É elegante e de boa família.

Tãs (Diva Kardoso): Violentada desde criança pelo padrasto pedófilo. Sempre falou com a mãe a respeito dos abusos, mas ela nunca acreditou. Depois de um tempo e de inúmeros preconceitos sociais (família, religião e mídia), começou a se autoflagelar. Tornou-se suicida.

Tatã (Fernanda Cristall): Ela só existe.

Serviço:

Onde: Espaço Xisto Bahia (ao lado da Biblioteca Pública dos Barris)

Quando: Sextas (25/07 e 01/08) e Sábados (26/07 e 02/08) – às 20h l Domingos (27/07 e 03/08) – às 19h

Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia)

Classificação: 16 anos

 Ficha Técnica:

Texto e Direção: Lucas Passos de Morais

Elenco: Alberto Abreu, Diva Kardoso, Fernanda Cristall, Filipe Dias, Luana Vieira, Karla Koimbra, Marcos Sampaio e Yuri Rebouças

Realização e Produção: Companhia Mote de Teatro

 

 ESPETÁCULO ODE À LOUCURA ESTREIA NESTA SEXTA(18) NO XISTO BAHIA

A Companhia Mote de Teatro estreia na próxima sexta-feira (18), às 20h, no Espaço Xisto Bahia (ao lado da Biblioteca Central), o espetáculo Ode à Loucura. Assinada e dirigida por Lucas Passos de Morais a peça é uma sátira política que ironiza o sistema e todas suas mazelas e benesses. “É uma ironia fina contra o estado de coisas que nos é imposto”, revela o autor. Com pré estreia na quinta-feira (17), apenas para convidados, o espetáculo fica em cartaz sextas e sábados às 20h e domingos às 19h, até o dia 03 de agosto.

Com elenco formado por Alberto Abreu, Diva Kardoso, Fernanda Cristall, Filipe Dias, Luana Vieira, Karla Koimbra, Marcos Sampaio e Yuri Rebouças Ode à Loucura conta a história de oito personagens que após anos cumprindo medida de segurança pena em um manicômio judiciário são considerados aptos a viver em sociedade. É a última noite deles, mas o público conhecerá de forma bem humorada o que levou cada um deles a estar ali. Ingressos R$20 (inteira) e R$10 (meia). Classificação 16 anos.

Serviço:

Onde: Espaço Xisto Bahia (ao lado da Biblioteca Pública dos Barris)
Quando: Quinta-feira (17 de julho) às 20:00 h – Lançamento da peça só para convidados (Artistas e jornalistas) l Sextas (18 e 25/07 e 01/08) e sábados (19 e 26/07 e 02/08) – às 20h l Domingos (20 e 27/07 e 03/08) – às 19h
Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia)
Classificação: 16 anos

Ficha Técnica:

Texto e Direção: Lucas Passos de Morais

Elenco: Alberto Abreu, Diva Kardoso, Fernanda Cristall, Filipe Dias, Luana Vieira, Karla Koimbra, Marcos Sampaio e Yuri Rebouças
Realização e Produção: Companhia Mote de Teatro

BEL BORBA EXPÕE SALVADOR EM FOTOS INÉDITAS

A CAIXA Cultural Salvador apresenta, de 27 de maio a 20 de julho, a exposição “Bel Borba Intervém Urbano”, que traz 80 obras inéditas do fotógrafo Bel Borba. O trabalho retrata a cidade de Salvador de ontem, hoje e amanhã. Para compor o novo trabalho, o artista debruçou-se em fotografias antigas de domínio público e imagens autorais, captadas do seu celular, além de imagens de satélites, com projeções verticais de aeroportos espalhados pelo mundo. Através de colagens e pinturas, o público será levado a passear por uma cidade que se reconhece em suas características singulares e que é, para o artista, sua musa, parceira e também, galeria permanente. “O exercício é permanente. Estou sempre estabelecendo novos desafios para novas experiências e esse trabalho foi transformador”, conta Borba.

Além das obras inéditas, o público também poderá conferir esculturas do artista, criadas a partir dos restos de escombros retirados da demolição do estádio da Fonte Nova, em Salvador. “Quando eu olho para esses destroços, eu posso ouvir o som e os ecos das pessoas que, em algum momento, ali estiveram, choraram, gritaram com euforia, brigaram.”, revela o artista.

ABERTA NO MÊS DE MAIO A EXPOSIÇÃO “COMO REFAZER O MUNDO” NA GALERIA LUIZ FERNANDO LANDEIRO

A galeria Luiz Fernando Landeiro Arte Contemporânea abre no dia 15 de maio de 2014, às 19 horas, a exposição coletiva Como refazer o mundo, com curadoria assinada por Divino Sobral, artista plástico e curador goiano. A exposição ficará em cartaz até o dia 30 de julho, enriquecendo a programação cultural de Salvador durante a 3ª Bienal da Bahia e a Copa do Mundo de Futebol.

Como refazer o mundo reúne trabalhos de 33 (trinta e três) artistas nacionais provenientes de Brasília, Florianópolis, Goiânia, Jundiaí, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Uberaba. Agrupa pintura, desenho, aquarela, gravura, bordado, recorte, objeto, instalação, fotografia, vídeo, registro de performance e grafite, evidenciando a prática artística contemporânea como uma atividade que se dedica a refazer aspectos do mundo.

A mostra reúne obras que reconstroem e deslocam o estatuto e a configuração de imagens e figuras, de pequenas coisas do dia a dia, de acontecimentos que passam despercebidos, de objetos que de tanto usarmos deixamos de notar, de afetos que vão sendo armazenados na memória e para os quais muitas vezes não temos tempo, de desejos que frustramos, desviamos ou não realizamos, de espaços da imaginação que deixamos de frequentar e de colocarmos em conversação com os espaços do mundo, por estarmos tão alienados pelo funcionalismo e pela urgência da vida nas grandes cidades. Reúne obras feitas em diálogo com o mundo e que nos colocam atentos a ele, que nos convidam a vivenciá-lo, que operam e produzem sentido diante dele e para ele, trabalhos que propõem inúmeras formas de conversações com as questões da vida atual.

O elenco é formado pelos artistas André Winn, Andrea Brown, Andrey Zignnatto, Adrianna Eu, Almandrade, Ana Verana, Arthur Scovino, Bicicleta Sem Freio, Bruno Miguel, Camila Soato, Carolina Paz, Derlon Almeida, Eliezer Bezerra, Evandro Soares, Fabiano Devide, Fábio Baroli, Fábio Carvalho, Fábio Magalhães, Helô Sanvoy, João Oliveira, Juliana Moraes, Lilian Maus, Luciana Knabenn, Luiz Mauro, Maíra Lins, Marcelo Daldoce, Marcondes Dourado, Péricles Mendes, Renata Cruz, Rosa Bunchaft, Tuti Minervino, Victor Leguy, Virgílio Neto e Zé de Rocha. No dia 17 de maio, sábado, às 17 horas, o curador realizará uma visita guiada à exposição comentando as obras e as relações poéticas criadas por ele entre elas no espaço da galeria.

CIA MOTE DE TEATRO APRESENTA ENFIM S.Ó.S DE AMANHÃ ATÉ SÁBADO NO GAMBOA NOVA

Opção de lazer para o feriado, o espetáculo teatral Enfim S.Ó.S, encenado pela Cia Mote de Teatro, excepcionalmente esta semana, fica em cartaz de amanhã (16), até sábado (19), sempre às 20h, no Teatro Gamboa Nova (Rua Gamboa de Cima, n◦3, Aflitos). Com direção de Marcos Sampaio, a peça é protagonizada por Alessandra Sena, Karla Koimbra e a estreante Luani Oliveira, que dão vida a Marta, uma mulher de 45 anos que se encontra em um inusitado diálogo consigo mesma aos 30 e 15 anos.

Baseado nas relações familiares e nas histórias íntimas vivenciadas pelas autoras Alessandra Sena e Karla Koimbra, a peça retrata o cotidiano feminino e as implicações de se viver como mulher. “É um convite à celebração da dor e delícia de ser quem se é. Ainda que dramaturgicamente motivada por experiências pessoais, a peça convida o espectador a se reconhecer protagonista/antagonista de sua história”, explicam Alessandra Sena e Karla Koimbra.

Nas próximas semanas, o espetáculo volta a ser apresentado às quartas feiras, dias 23 e 30 de abril, quando será encerrada a segunda temporada. Os Ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Classificação 12 anos.

EXPOSIÇÃO MARCA 20 ANOS DE CARREIRA DE LUCY BERENGUER

O amor, a paixão, a ilusão, a dor, a saudade, a música, a poesia, o abraço e mais de 20 de anos de experiência. Tudo isso retratado em telas, será contemplado com a exposição ‘Um olhar sobre o percurso – 20 anos de arte’ na Casa do Comércio. A mostra retrata toda trajetória artística de Lucy Berenguer, que comemora duas décadas de pintura. O lançamento acontece no próximo dia 4 de abril, às 19 horas.

A exposição ‘Um olhar sobre o percurso – 20 anos de arte’ fará uma viagem sobre os trabalhos realizados da artista ao longo da carreira no Brasil e em países como Portugal e República Dominicana. Foram dez exposições individuais e 11 exposições coletivas, além de feiras, capas de livros, mostra de rua, que proporcionaram para Lucy grandes experiências no mundo das artes plásticas.

O 11º trabalho individual da artista, que estará em exposição até o próximo dia 30 de abril, irá demonstrar uma viagem artística particular de Lucy marcada pela singularidade das obras que nela se encontram quanto pelos intervalos que elas estabelecem entre si.

A exposição vai até o dia 30 de abril, das 9h às 22h, no Foyer Cine Teatro Casa do Comércio (Av. Tancredo Neves)

ATRIZ GLOBAL FLAVIA REIS INTERPRETA NELSON RODRIGUES NA PEÇA VALSA Nº 6

A atriz global Flavia Reis desembarca em Salvador nesta semana para encenar a peça Valsa Nº 6 da Companhia Teatro Portátil, uma adaptação do texto de Nelson Rodrigues com direção de Alexandre Boccanera, no Teatro Sesc Pelourinho. No espetáculo, que estreia nesta quinta-feira, 20, às 15h, e fica em cartaz também na sexta, 21, às 19h e sábado, 22, às 20, ela faz a voz da boneca Sonia, personagem principal da peça. Envolvida em diversos trabalhos, a artista atuou na novela Amor Eterno Amor da Rede Globo e faz parte do elenco fixo da série exclusiva Atormentados, no Gshow, novo canal da Globo na internet. Em tempo, Flavia Reis grava o novo programa de humor do canal Multishow – Samantha Live -, com estreia prevista para o segundo semestre e no próximo mês começa a ensaiar a montagem teatral do livro Fala Sério, Mãe!, de Thalita Rebouças, sob direção de Pedro Vasconcelos.

CIA MOTE DE TEATRO APRESENTA ENFIM S.Ó.S

A Cia Mote de Teatro apresenta hoje (19) e amanhã (20), às 20h, no Teatro Gamboa Nova (Rua Gamboa de Cima, n◦3, Aflitos), o espetáculo Enfim S.Ó.S. Baseada nas relações familiares e nas histórias íntimas das autoras Alessandra Sena e Karla Koimbra, a peça convida o espectador a se reconhecer protagonista/antagonista de sua história, através do drama vivido por Martha. Interpretada por Alessandra, Karla e a estreante Luani Oliveira, a personagem é uma mulher de 45 anos que encurralada pelas suas escolhas, se vê num diálogo inusitado consigo mesma aos 15 e 30 anos.

Com direção de Marcos Sampaio o espetáculo segue em cartaz todas quartas e quinta-feiras de março. Os Ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Classificação 12 anos.

‘SER E TER’, EXPOSIÇÃO INÉDITA DO ARTISTA PLÁSTICO CEARENSE LUIZ HERMANO, ENTRA EM CARTAZ NA ROBERTO ALBAN GALERIA DE ARTE 

“Neste contexto em que vivemos, o trabalho do artista Luiz Hermano quer apontar para esta emergência, de que consumismo e materialismo não satisfazem os nossos desejos pequenos e nem as necessidades maiores da humanidade. Pelo contrário, é responsável pela ansiedade e frustrações que vigoram na sociedade”. Essa e outras afirmações fazem parte do texto de apresentação que o historiador e diretor geral do Centro Cultural de São Paulo, Ricardo Resende, produziu sobre a exposição Ser e Ter, mostra inédita do artista plástico cearense Luiz Hermano que ficará em cartaz na Roberto Alban Galeria de Arte a partir do dia 27 de março para convidados e do dia 28 de março a 28 de abril para o público.

Obras tendo como referência os carrinhos de compras compõem a maioria das criações que estarão expostas, em uma clara alusão ao objeto que projeta, imprime e representa o consumismo em nossa sociedade. “O desenho desses carrinhos de supermercado virou símbolo e indicador de compras nos sites de vendas da internet. Funcionam como ícones para assinalar o local onde se acumulam os produtos comprados. De alguma maneira representam a nossa ansiedade de consumo e o desejo desenfreado por comprar e comprar. Por fim, tornou-se símbolo do consumismo que assola a sociedade contemporânea. Consumir é uma nova forma de relacionar-se no século XXI”, explica Resende, que é curador da exposição.

As esculturas e instalações de Luiz Hermano, compostas por plástico, resina, arame, aço inox e alumínio, também farão parte da mostra. Remetendo aos anos de 1970, quando não tinha acesso às tintas profissionais e, por isso, pintava com café, a exposição terá algumas aquarelas coloridas com o ingrediente. Também estará na exposição, a obra Totem, escultura que usa oito carrinhos de compras, em tamanho real, amarrados entre si.

A monumentalidade na obra de Luiz Hermano se apresenta em diversos espaços públicos no Brasil. Em São Paulo, nos jardins dos Museus de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo USP e de Arte Moderna de São Paulo, e no metrô (Estação República). Em Recife (PE), a obra Mandacaru, medindo 7 metros de altura, encontra-se exposta no Museu Cais do Sertão.

Sobre Luiz Hermano

Luiz Hermano Façanha Farias nasceu em 1954, em Preaoca, município de Cascavel, Ceará. Na infância, colecionava revistas em quadrinhos, fascículos de enciclopédias, almanaques e selos. No início da década de 1970, estuda filosofia em Fortaleza e, desde sempre, desenha. Em 1979, frequenta aulas de gravura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. No mesmo ano, transfere-se para São Paulo e, a convite de Pietro Maria Bardi, realiza a mostra Desenhos, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Em 1980 edita o álbum de gravuras intitulado O Universo. Em 1984, ao receber o Prêmio Chandon, viaja para Paris, onde realiza a exposição Individual na Galeria Debret. Em 1983, participa da 5ª Bienal Internacional de Seul e em 1986, da 2ª Bienal Pan-Americana de Havana, em 1986. Na década de 1980, dedica-se, sobretudo, à pintura. Nos anos de 1990, desenvolve obras tridimensionais utilizando materiais diversos, como cabaças naturais, fios de cobre, arame, capacitores eletrônicos, ligas de bronze, alumínio, peças de acrílico e vários tipos de peças industrializadas, deslocadas do cotidiano. Em 1987 expõe pinturas na 19ª Bienal Internacional de São Paulo e esculturas na 21ª edição do evento, em 1991. Apresenta em 1994, a mostra Esculturas para Vestir, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 2005, participa da exposição Discover Brazil, no Ludwig Museum, Koblenz, Alemanha. Em 2008, realiza a exposição Templo do Corpo, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, sendo nesta ocasião publicado o livro: Luiz Hermano, com texto de Agnaldo Farias e Kátia Canto.

Sobre o curador Ricardo Resende

Ricardo Resende, mestre em História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP), tem carreira centrada na área museológica. Trabalhou de 1988 a 2002, entre o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e o Museu de Arte Moderna de São Paulo, quando desempenhou as funções de arte-educador, produtor de exposições, museógrafo, curador assistente e finalmente, curador de exposições. Desde 1996, é curador do Projeto Leonilson. De março de 2005 a março de 2007, foi diretor do Museu de Arte Contemporânea do Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza, no Ceará. Em 2007 participou de residência artística, como crítico convidado do Lugar a Dudas, em Cali, Colômbia. De Janeiro de 2009 a junho de 2010, foi diretor do Centro de Artes Visuais da Fundação Nacional das Artes, do Ministério da Cultura. Atualmente é o diretor geral do Centro Cultural São Paulo, São Paulo. Como curador de exposições organizou a mostra Leonilson: sob o peso dos meus amores, em 2011; Sérvulo Esmeraldo, em 2011, na Pinacoteca do Estado de São Paulo; I FotoBienalMASP, em 2013, no Museu de Arte de São Paulo e no Museu Oscar Niemeyer.

Sobre a Roberto Alban Galeria de Arte

Fundada em 1989, em Salvador, a Roberto Alban Galeria de Arte tinha como objetivo difundir a Arte Moderna baiana e brasileira.

Em abril de 2013, a Galeria, dirigida por Cristina e Roberto Alban, inaugura seu novo espaço e com ele a sua nova proposta, difundir e promover a produção de arte contemporânea brasileira.

A nova sede da galeria com área de 1500m² , divididos em três pavimentos, foi especialmente projetada para receber exposições de diversas linguagens artísticas, destacando-se a sala de exposição principal com 140m² e pé direito de 8m, um espaço de acervo de 100m² e uma área ao ar livre para esculturas de grande porte e instalações.

Nesse novo momento, a Galeria atua com artistas renomados da arte contemporânea brasileira, como Raul Mourão, Elizabeth Jobim, Luiz Hermano, Gabriela Machado, além de incentivar a divulgação de artistas contemporâneos baianos, como Almandrade, Lara Viana, Willyams Martins e Vinícius S.A entre outros. Nosso objetivo é divulgar tais trabalhos perante as instituições, os colecionadores, os curadores e o publico em geral ,através da realização de exposições individuais e coletivas além da iniciativa de participar das principais feiras de arte.

Sabemos da importância de se inaugurar um ponto de inflexão sobre a arte contemporânea no nordeste. Ao mesmo tempo, nosso objetivo é proporcionar espaço e visibilidade para a arte contemporânea, promovendo o intercâmbio de artistas, curadores, críticos e colecionadores para que haja troca, circulação e produção de arte contemporânea para além do eixo sul/sudeste do Brasil.

Fonte: Assessoria de imprensa

MEMÓRIA DA COR É NOVA EXPOSIÇÃO EM CARTAZ NA GALERIA ACBEU

O artista visual sergipano, Márcio Santana, inaugura a exposição Memória da Cor, na Galeria ACBEU, Corredor da Vitória, no dia 14, com abertura das 19h às 22h. A mostra tem curadoria de César Romero, que cobre de elogios o trabalho do artista que adotou a Bahia aos 13 anos de idade, quando passou a morar em Salvador. “As pinturas de Márcio Santana revelam um profundo exercício de contemplação e inteligência visual e são resultantes de um exaustivo trabalho de pesquisa cromática e de texturização que ele minuciosamente elabora”, diz Romero. A exposição poderá ser visitada de segunda a sábado, até 30 de março.

Autodidata, Márcio Santana deu os primeiros passos na carreira, aos 13 anos, como assistente dos artistas visuais Sinval e César Romero. Sua estreia deu-se em 2002, numa individual no Espaço Calasans Neto, em Salvador, seguindo-se outras em diversos espaços entre Salvador, Feira de Santana e Rio de Janeiro. Dentre as muitas coletivas que participou estão Art For Sale, na Galeria ACBEU, Bienal do Recôncavo, Circuito das Artes 2009-2010, no Palacete das Artes e Doce de Santo, também na ACBEU.

Multifacetado e experimentador de novos formatos de arte, fez ilustrações para capa de talões de cheques do Banco Capital e camisas para o Projeto Axé. Seus trabalhos também estão nos acervos dos museus Dannemann e Náutico e no Instituto Brasil Estados Unidos, no Rio de Janeiro. Foi premiado no Projeto Cultura e Arte do Banco Capital, em 2007. Nascido em Socorro, no vizinho estado de Sergipe, em 1978, transferiu-se para Salvador em 1980. Márcio Santana é hoje uma das grandes promessas da pintura baiana, segundo críticos e colegas de ofício, como Romero.

ESPETÁCULO “A CAIXA NÃO É DE PANDORA” CELEBRA 30 ANOS DE CARREIRA DE ANDREA ELIA

A crise de uma contadora de histórias de amor é a trama escolhida pela atriz Andrea Elia para celebrar seus 30 anos de carreira. Intitulado “A Caixa não é de Pandora”, o monólogo é escrito pela própria atriz em parceria com Elísio Lopes Jr., que também assina a direção artística. O projeto é patrocinado pelo Grupo LM através do Fazcultura, e explora com densidade temas do universo feminino.
Primeiro monólogo de Andrea Elia, o espetáculo apresenta a personagem Pandora Lobo, escritora de sucesso internacional. Ao ser convidada para proferir uma palestra para uma plateia de acadêmicos, Pandora é obrigada a revisitar toda a sua obra e se depara com personagens fragmentadas e histórias de amor previsíveis e enfadonhas. A mulher, a ficção e a fricção é o título da fala de Pandora, um convite para refletir e libertar todas as mulheres que existem dentro dela.
Com o mote inspirado no livro Um Teto Todo Seu, de Virginia Woolf, “A Caixa não é de Pandora” oferece ao público a possibilidade de mergulhar no universo feminino através de várias referências históricas e da literatura, do cinema e do teatro. A montagem explora recursos de vídeo e metalinguagem, e conta com a direção musical de Marcio Mello, a cenografia de Renata Motta, o figurino de Ismael Soudam com calçado de Franco Aliperti.

O monólogo tem sua estreia no II Festival Bahia em Cena, dia 12 de março (quarta-feira), às 20h, no Teatro Jorge Amado (Pituba), na abertura do II Festival Bahia em Cena, ficando em cartaz entre os dias 14 e 30 de março (de sexta a domingo), às 21h. Em abril entra em cartaz no Teatro Módulo. Em setembro, o espetáculo segue para Porto Alegre.

SERVIÇO
“A Caixa Não é de Pandora”, monólogo com Andrea Elia
Escrito por Andrea Elia e Elísio Lopes Jr.
Direção de Elísio Lopes Jr.
Estreia: 12 de março de 2014 (quarta-feira), às 20h
Teatro Jorge Amado (Av. Manoel Dias da Silva, 2177. Pituba)
Ingressos: R$20 | R$10
Classificação: 14 anos

ESPOSA DE VINÍCIUS DE MORAES AUTOGRAFA OBRA QUE REVELA HISTÓRIAS DO POETA‏

Capa do livo Minha vida com o poeta

Gessy Gesse, musa inspiradora de Vinícius de Moraes, realiza neste sábado, 8 de fevereiro, uma tarde de autógrafos do livro “Minha vida com o poeta”. O evento acontece a partir das 16h, no Shopping Villas Boulevard, em Vilas do Atlântico. A obra traz uma narrativa cheia de humor, marcada com intimidade nas histórias inéditas do casal, além de retratar a realidade social da Bahia na época. A atriz, produtora cultural e esposa de Vinícius ainda revela no livro os sete anos que viveram em Salvador e como essa experiência influenciou a vida e carreira de um dos maiores poetas do Brasil. 

ALCEU LISBOA EXPÕE NA GALERIA ACBEU

A Construção da Pintura – É o título da exposição do artista visual Alceu Lisboa, que abre a programação de 2014 da Galeria Acbeu. A mostra tem curadoria de Vauluizo Bezerra e reúne 15 pinturas em acrílica sobre tela, com dimensões variadas, produzidas em diversas fases, ao longo dos últimos 5 anos. Abertura no dia 7 de fevereiro, das 19 às 22h, e visitação de 8 a 22 de fevereiro, sempre de segunda a sexta das 14h às 20h e sábados das 16h às 20h. Galeria Acbeu – Av. Sete de Setembro, 1883, Corredor da Vitória. (71) 3444-4411. Visitação gratuita

PISIT MOTA EM NOVA TEMPORADA DO ESPETÁCULO “POR UMA E POR OUTRAS”

Sucesso do humor baiano, o ator Pisit Mota apresenta a nova temporada do Stand Up Comedy “Por Uma e por Outras”, a partir desta sexta-feira, 10/01, às 20h, no Teatro Jorge Amado, em Salvador. Durante todas as sextas-feiras do mês de janeiro, Pisit apresenta a turnê do espetáculo que, em apenas em dois meses, já soma mais de 4 mil espectadores em dez cidades do interior baiano.

Ao longo da carreira artística, o ator vem pesquisando e construindo personagens populares criando identificação com o público local. No stand up, Pisit apresenta histórias divertidas durante 1h20 de espetáculo. “A ideia é sair do teatro feliz. As pessoas vão assistir a um espetáculo diferente. Será um stand up com muito humor baiano e sem apelação”, afirma Pisit. O comediante ficou conhecido no cenário local através do canal de humor + 1 filmes, que possui mais de 5 milhões de visualizações no Youtube. Os ingressos podem ser adquiridos no Teatro Jorge Amado ou pela internet através do site http://www.compreingresso.com.

“BALANGANDAS, UMA POÉTICA DA ESPERANÇA”, VAI ATÉ O DIA 31 DE JANEIRO

Religiosidade, estética e cidadania relativas ao negro no Brasil. Questões como estas serão exibidas no Museu de Arte da Bahia através da exposição “Balangandas, uma poética da esperança”, da artista baiana Nadia Taquary. A exposição tem entrada franca e vai até o dia 31 de janeiro. Estabelecendo uma relação entre a tradição dessas peças e o olhar contemporâneo de Taquary, a mostra exibe esculturas e instalações que revelam sua investigação artística de uma poética relativa à história do negro no Brasil. Através de jóias de crioulas e os adornos corporais africanos, a exposição que tem curadoria de Ayrson Heráclito, desperta o pensamento na beleza e exuberância ultra-barroca das esculturas e instalações da artista.

 Sobre a artista

Artista baiana nascida em Salvador, graduada em letras pela UCSAL, pós-graduada em Educação, Estética, Semiótica e Cultura pela EBA-UFBA, realizou em 2011 sua primeira exposição individual “A Bahia tem…” no Museu Carlos Costa Pinto. Atualmente Nadia Taquary é representada pela Paulo Darzé Galeria de Arte.

SERVIÇO

O que: Exposição “Balangandas, uma poética da esperança”
Onde: Museu de Arte da Bahia (Avenida Sete de Setembro, 2340, Corredor da Vitória)
Quando: Até o dia 31 de janeiro
Quanto: Entrada franca

SAULO PORTELA COMEMORA 20 ANOS DE PINTURA NO PALACETE DAS ARTES

Convidado pelo Palacete das Artes Rodin, o baiano Saulo Portela comemora duas décadas de pintura no dia 6 de novembro, com vernissage das 18h30 às 21h30. O trabalho do artista, que mora e produz em Paris desde a década de 1990, estará reunido em 20 telas em tinta acrílica, que inspiraram outras linguagens artísticas, como a literatura, o teatro e a poesia, que também estarão presentes no vernissage através de performance, além de texto do filósofo e crítico de arte Jean-Louis Poitevin.

Os poemas, escritos por poetas franceses, foram gravados e interpretados em suporte audiovisual com a colaboração de Marcello Scuderi (ator e diretor de teatro franco-italiano) e de Vitória Régia (videomaker paranaense radicada em Salvador). Outros poemas serão objetos de performances no decorrer da mostra.

A escolha das telas, que contam sua trajetória desde que saiu do Brasil, ficou a cargo do crítico de arte francês Jean-Louis Poitevin, curador da exposição. “Enquanto artista, Saulo Portela formou-se em pintura na prática do seu ateliê. Arquiteto de formação chegou a Paris com um sentido do espaço já muito desenvolvido. Sua pintura, opondo tons frios a quentes, permite-nos aceder ao mistério do espaço verdadeiro: à sua profundidade insondável. O que Saulo Portela apresenta hoje é o fruto deste percurso de vinte anos de pintura na França”, define o curador.

O artista explica que através de uma técnica apurada procura criar uma sinergia entre o expectador e sua pintura. “Utilizo finas camadas de pintura acrílica em superexposição, obtendo uma profundidade inusitada. Os variados matizes de cores fortes e contrastes empregados fazem vibrar a tela e criam sensações de flutuação no campo visual do expectador. Espero que as obras trazidas encontrem eco nos apreciadores da pintura desta minha terra natal, a Bahia“.

A mostra fica em cartaz na Galeria da Mansarda e poderá ser visitada de terça a sexta-feira, das 13h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 19h, até o dia 8 de dezembro.

Serviço:

O que: Vernissage de Saulo Portela

Quando: coquetel para convidados no dia 6 de novembro, das 18h30 às 21h30, visitação aberta ao público de 7 de novembro a 8 de dezembro, de terça a sexta-feira, das 13h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 19h

Onde: Palacete das Artes – Rua da Graça, 284 – Graça

GUEL SILVEIRA EXPÕE NA CASA COR BAHIA 2013

Ícone da arte contemporânea e do abstracionismo nacional, o artista plástico baiano Guel Silveira apresentará em Salvador a exposição Pinaúnas, fruto de sua nova fase artística, na Casa Cor Bahia 2013, no dia 24 de outubro, às 19h, no Shopping Iguatemi, em um coquetel exclusivo para arquitetos, decoradores, imprensa e convidados. A exposição ficará disponível para visitação até o dia 03 de novembro, quando termina a Casa Cor.

Pinaúnas apresenta 22 telas livremente inspiradas na vida marinha, feitas com tinta acrílica sobre cartão ou sobre tela. Sinalizando uma íntima continuidade com a sua exposição anterior, intitulada Abissal e realizada no ano passado, esta exibição de Guel Silveira na Casa Cor 2013 traz composições abstratas, marca da produção atual do artista, que reúnem geometrias deformadas e apêndices fractais.
Reconhecido por nomes como Mário Britto, Francisco Senna, Floriano Teixeira, James Amado, Ana Leonor, Calasans Neto, Jorge Amado, Paulo Darzé, Cesar Romero, Olney Kruses, Sante Scaldaferri e Jacob Klintowitz, Guel Silveira pontua que “Pinaúnas traz uma relação direta com o mar e com a natureza, é uma amostra do que eu faço agora, com telas nascidas de um passado que vem me acompanhando e de onde meu trabalho vai evoluindo gradativamente, um passado com raízes na infância e na adolescência no Rio Vermelho”.

Através do recorte abstrato, surge uma paleta de cores surpreendente – vagamente naturalista e que, ao mesmo tempo, transita entre o obscuro e o luminoso. Permite assim que os arranjos transmitam movimento, com volume e profundidade, dando a impressão de que as formas podem deslocar-se a qualquer momento diante do apreciador.

“Tintas, pincéis, pigmentos e cores dançam diante do olhar acostumado com toda aquela explosão. E o artista se descobre, cada vez mais, no seu universo íntimo, verdadeiro e profundo do inconsciente. É assim que Guel Silveira nos encanta com sua verdade e com sua paleta quase que espacial, onde as cores e nuances brincam”, afirma Zeca Fernandes, marchand que representa o artista através do Zeca Fernandes Escritório de Arte, situado na Bahia Marina.

PRÊMIO ESTAMPA BRASIL RENNER INAUGURA EXPOSIÇÃO E LANÇA LIVRO ALMA BRASILEIRA NO DIA 15 DE OUTUBRO, NO SHOPPING BARRA‏

De 15 de outubro a 02 de novembro, o Shopping Barra, referência na Bahia em moda e sofisticação, servirá de palco para a exposição de estampas com os trabalhos vencedores do Prêmio Estampa Brasil Renner, primeira edição do concurso nacional que criou oportunidades para estudantes, artistas, profissionais de design e demais interessados usarem a criatividade e talento na arte de produzir estampas. A abertura da exposição no Barra, inédita no Norte e Nordeste, acontecerá durante um coquetel para convidados na próxima terça-feira (15), às 19h, na área da expansão, no 4º piso. Na ocasião também será lançado o livro Alma Brasileira, idealizado com apoio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, assim como a exposição.

O evento reserva mais um atrativo especial: um talk show com a participação de Fernanda Feijó, Gerente Sênior de Desenvolvimento de Estilo da Renner. No bate-papo com o público, ela falará sobre moda, design, estampa e o prêmio, que teve seus vencedores revelados no dia 03 de outubro, em São Paulo, quando foram destacados o primeiro, o segundo e o terceiro colocados, além de menção honrosa em cada uma das cinco categorias do concurso. “O Barra está sempre inovando e trazendo as últimas novidades em moda para os seus clientes. Receber esta exposição pioneira no Norte-Nordeste, em parceria com a Lojas Renner, vem agregar ainda mais a maneira de impulsionar a moda na Bahia”, afirma a gerente de Marketing do Shopping Barra, Karina Brito.

Com abrangência nacional, o Prêmio Estampa Brasil Renner foi dividido em cinco categorias tendo a Alma Brasileira como tema: Alma Brasileira das Pessoas, Alma Brasileira da Rua, Alma Brasileira da Flora, Alma Brasileira da Fauna e Alma Brasileira do Artesanato. Cada participante pôde inscrever até dois trabalhos em cada categoria. As inscrições, gratuitas, foram realizadas pelo site http://www.premioestampabrasil.com.br. Nessa primeira edição, o concurso contou com mais de 2,6 mil trabalhos inscritos, de diversas cidades e regiões do país, resultado do amplo trabalho de divulgação em mais de 60 faculdades e cursos de moda e design em todo o Brasil, além de redes sociais, publieditoriais, mídias de moda e imprensa em geral.

Além da participação na exposição e no livro Alma Brasileira, o primeiro colocado de cada categoria terá seu trabalho estampado na coleção de verão da Lojas Renner. A exposição teve sua estreia em São Paulo, de 03 a 10 de outubro, no Bourbon Shopping, antes de seguir para o Shopping Barra, em Salvador.

 PARTICIPANTE DO TALK SHOW

Fernanda Fernandes Feijó

Como Gerente Sênior de Desenvolvimento de Estilo sua principal atividade é a criação e desenvolvimento das coleções das marcas próprias da Renner. É formada em estilismo pela FAAP e em estilismo de calçados pela FEEVALE. Com 25 anos de experiência no mercado de moda e varejo, está há 18 anos na Lojas Renner, onde já atuou na área de compras nos departamentos feminino, infantil e acessórios.

MARIANA PAIVA CONFIRMA PARTICIPAÇÃO NA FEIRA LITERÁRIA DO SERTÃO DE JEQUIÉ

Mariana Paiva

A escritora e jornalista Mariana Paiva é um dos nomes confirmados para a próxima edição da Feira Literária do Sertão de Jequié – Felisquié, que acontece entre os dias 26 e 29 de outubro. No evento, que tem curadoria do escritor Domingos Ailton, Mariana falará sobre os processos de criação de poesia. Em novembro, a escritora lança seu segundo livro, Lavanda, que reúne mais de 90 poemas de sua autoria. Mariana fez sua estreia na literatura no livro Barroca, de 2011, lançado pela Coleção Cartas Bahianas, da P55 Edições.